A. 如何用形式分析法理解蒙娜麗莎
幾百年來，義大利文藝復興巨匠達芬奇的傳世名作《蒙娜麗莎》以其神秘的微笑傾倒世人。至於這微笑背後的真正含義，由於世人各有解讀，從而成為藝術史上的一大謎團。據法新社12月14日報道，最近，荷蘭阿姆斯特丹大學的電腦通過一種運演算法則，測算出蒙娜麗莎微笑中的秘密。
微笑中包含4種情緒
藉助計算機「情緒識別軟體」，
科學家發現，「蒙娜麗莎」的微笑中共包含4種情緒：83％開心、9％厭惡、6％害怕、2％生氣。
該軟體首先根據資料庫中年輕女子臉部制出一個「一般表情」模本，再通過與此模本比較嘴唇和眼部周圍皺紋的弧度等臉部關鍵特徵，識別人類情緒。目前這款軟體能識別6種基本情緒：開心、驚奇、生氣、厭惡、恐懼和悲傷。
笑容真實含義仍是謎
對於「蒙娜麗莎」為何同時擁有這些矛盾情緒，參與此項研究的黃煦濤教授坦言，「要更精確地解讀『蒙娜麗莎』的微笑，還需要和心理學家及藝術家共同探討人類面部微妙表情背後的真實含義。」
英國格拉斯哥大學心理學家辛西婭·麥克維伊嘗試從心理學角度解析「蒙娜麗莎」的矛盾情緒。「達芬奇想給她畫像，這讓『蒙娜麗莎』挺高興。但她又有些厭惡由一名老男人為自己畫像。生氣的原因是，她已經坐在那裡許久了，可達芬奇還沒畫完。」
英國倫敦大學唐納德·沙遜教授則認為，達芬奇有意隱藏模特的真實情緒，從而給人們留下巨大的想像空間。
達·芬奇認為人是最神聖的。人體是自然界中最美的形象。他曾反復多次地測量證明，人體各部分之間的比例都是整數比，因此人體呈現出最為和諧的美，稱之為「神聖的比例」。他說：「誰不尊重生命，誰就不配享有生命。」《蒙娜麗莎》正是他以一個真實的女性的微笑歌頌著人自身的美麗，呼喚著人性的覺醒，頌揚生命的可愛之處。體現了他的人生哲理。
《蒙娜麗莎》的右手被譽為是世界美術史上最美的一隻手。盡管科學發達的現代攝影技術無比高超，但如果把這只手與現代攝影作品相比，人們仍可以看出這只手更有體積感，更有重量，更有生命力。幾乎完全臨空的中指指縫隙中，人們似乎能聽到音樂的美妙，感覺到蒙娜麗莎那瞬間的愉快。現代攝影是很難記錄下這種內在的神韻的。
16世紀初的許多畫家往往把精力放在形體正確、輪廓嚴密、線條准確、細節清晰上，結果在他們筆下的形象往往缺乏生氣。出現了僵化的「睡美人」，只有達·芬奇，才把生動性提到了更高的境界；並創造了眾多充滿活力的形象。然而，自《蒙娜麗莎》問世以來，人們對之贊嘆不已而又爭論不休的，則是蒙娜麗莎的「神秘微笑」。究竟什麼是蒙娜麗莎「神秘微笑」的原因？她微笑的含義是什麼？有人說這是「魅惑的微笑」，有人說是「邪氣的微笑」，有人則認為是不可理解的神秘的微笑，是一個永恆之謎。其實，從畫面上看到的蒙娜麗莎的微笑，是一種心安理得的自信和樂觀從容的氣度。而這一點，正是那個經過漫長的中世紀的黑暗，人們正從基督教神學的重壓下覺醒過來，去追求新生活的時代特徵。
畫中的蒙娜麗莎，從微笑中不僅顯示出她的溫雅、高尚和愉快，也顯示出對新世界和新生活的歡欣和喜悅。這里沒有絲毫的懷疑和恐懼，沒有中世紀畫家筆下人物的呆板、僵冷和對世界充滿恐懼的蹤影。也不像中世紀畫像中那種作為神的奴僕的毫無生機的人，蒙娜麗莎是一個充滿著青春和生命力的有血有肉的形象。達·芬奇用他的「蒙娜麗莎」，展示了那個偉大時代的人們新的精神風貌，揭示了人們對新生活的嚮往、樂觀與自信。同時，也表達了他對解脫神的枷鎖後的人以及人的美的熱情贊頌。蒙娜麗莎的微笑，使這一人物形象具有了無限深廣的意境。無論是其自身的和諧的詩意，還是其深厚廣博的社會學、歷史學涵義，都達到了無與倫比的高度。從這一點來說，蒙娜麗莎的微笑也是一曲千古絕唱。在蒙娜麗莎的身上，理性的原則和高度的詩意，崇高的精神和生動的肉體，情感和理智、科學和藝術，都和諧而完美地統一於一身。這正是文藝復興時期人的完整的形象。是人類歷史進程中出現的一個全面發展的傑出範例。《蒙娜麗莎》表現了時代的巨大思想蘊含和藝術造詣的驚人深度，因而幾個世紀以來，人們對它永恆的魅力懷有持續不減的熱情。達·芬奇畫成這幅畫後，一直帶在身邊，視為珍藏品。直到他死後，才為法蘭西國王弗朗西斯一世所收藏。現在這幅畫珍藏於巴黎盧浮宮博物館。
B. 蒙娜麗莎股票還能漲嗎
中國石化這次導致大跌主力主要出貨的品種之一，後市主力不再次大規模介入，再窗新低都不要感到奇怪。
青山紙業該股除非能在短時間內收復5.96這個被擊穿的最後的支撐位，否則有可能再次下探尋求支撐，請注意迴避短線風險。
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C. 蒙娜麗莎瓷磚股票代碼
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D. 分析《蒙娜麗莎》如何表現空氣透視法的
空氣透視法是透視法的一種，為達·芬奇創造。表現為藉助空氣對視覺產生的阻隔作用，物體距離越遠，形象就描繪得越模糊；或一定距離後物體偏藍，越遠越偏色越重。突出特點是產生形的虛實變化、色調的深淺變化、形的繁簡變化等藝術效果。
【空氣透視】
眼睛如果不移動，單靠線透視，那就不能知道一件物體與另一件物體之間的距離有多少，除非依靠色彩透視。
論物體隨距離的消失：各種顏色之中隨距離增大而最先消失的是光澤，這是顏色之中最小的部分，是光中之光。其次消失的是亮光，因為它的陰影較小。第三消失的是主要的陰影。到最後只剩下一片冥濛的黑暗。
顏色和體積的消失：應注意使色質的消失和其體積的消失相適應。
空氣愈近平坦的地面愈稠密，愈升高愈稀薄愈透明。離你遙遠的高矗物體下半部分隱約難辨，這是因為你的視線路徑是通過連綿稠密的空氣。
遠物體低處的輪廓：遠方物體的底部輪廓不及頂部輪廓清楚。特別是山脈或丘陵，它們的山峰常以後面其他山峰為背景。
濃厚空氣中所見的城市：眼睛俯視一個在濃厚空氣中的城市，可見建築物的頂部比底部色重而清楚。空氣愈稠密，城市中的建築和田野里的樹木愈見稀落，這是因為只有最高最大的物體才能被見到。山也會顯得稀少，因為只有互相間隔最遠的那些才是可見的。
黑暗以自己的顏色渲染一切物體，物體愈遠離黑暗，我們愈能見到它們真實的顏色。
「蒙娜麗莎」沒有華麗的服飾，一條深褐色的頭紗上，也不帶任何裝飾品；衣紋的自然褶襞被子畫得很仔細。他用一調膠的顏色來表現軟緞的質感。袒露的胸部顯不了這位婦女的健康、華貴和青春的美。在背景的處理上，達芬奇運用的是「空氣透視法」，反後面的出崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水，都有推向遙遠的深處，彷彿這一切都被籠罩在薄霧里，以此來加強「蒙娜麗莎」形象地位。
E. 蒙娜麗莎的作品賞析
《蒙娜麗莎》的姿勢，已經升華為一種神聖的符號，它不僅僅是藝術規律問題，不僅僅是對文藝復興人文思想粗糙大潮的沖擊，而是心靈回歸者、覺醒者心中的一個崇高細致理想的顯現。
《蒙娜麗莎》具有另一種難以說明的象徵意義，如佛的坐勢、站勢、講道姿勢，菩薩的動勢，基督的幾種象徵性姿勢：如兩手攤開，一手持十字，一手指天，這有某種非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不簡單最簡單，最輕松最沉甸甸的樣式。
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達·芬奇在《蒙娜麗莎》繪畫中，成功地運用了「漸隱法」繪畫技法。「蒙娜麗莎」人物形象，與背景界限不太明晰，人物輪廓不那麼明確，彷彿融人背景之中。
尤其是在該人物形象的眼角和嘴角處，作者是著意使用了「漸隱法」繪畫技法，讓眼角和嘴角漸漸融人柔和的陰影之中，從而造成了含蓄的藝術效果，極大地豐富了形象的意蘊。
《蒙娜麗莎》幅肖像中，那雙眼睛周圍、那生動的紅色小圈和毛發，不經過最精細的刻畫，是無法表達出來的。眼臉也自然得體，睫毛濃密，每一根都經過細致的描繪，曲折自如，宛如出自皮下，極為逼真。
F. 蒙娜麗莎的賞析
500多年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的「神秘的微笑」。
500多年，這個傳奇始終生氣勃勃
閉上眼睛，張開嘴唇，說出「蒙娜麗莎」這四個字，就會有那個微笑出現在你眼前。「魅力」這個詞已經不足以形容這幅我們星球上最著名的肖像畫，也許「魔力」才是一個更恰當的詞彙。每年來到盧浮宮參觀的五、六百萬人中的大部分都會直奔德農館懸掛《蒙娜麗莎》的展室，宮中的其他瑰寶相形之下都黯然無光。上個世紀後半期，《蒙娜麗莎》曾有過兩次短短的出國之旅，結果在一、兩周內她就征服了當時世界上最強大的兩個國家，六十萬美國人和二百萬蘇聯人拜倒在她的目光之下。
《蒙娜麗莎》的魔力所及還不止於此，在任何一個文明國家的角落裡，我們都能看到她的蹤影，不管是作為裝飾，被用於商業宣傳，還是衍生成了其他的文化產品。也許我們沒看到過達·芬奇的蒙娜麗莎，但我們每個人的心中都早生成了一幅自己的《蒙娜麗莎》，同樣的微笑、靜謐，真偽莫辨。
追問這個傳奇的源頭，當然是500多年前達·芬奇神乎其技的畫功。在當時一眾聖母和女神像中，一個衣著自然的世俗女子，束手微笑，神情泰然，所引起的震撼不亞於數百年後後現代藝術家給她添上的兩撇小鬍子。
然而，藝術上的成就能解釋她在行內人和藝術愛好者中的聲譽，卻很難解釋她如何獲得街知巷聞的知名度。更何況，達·芬奇本人另有許多傑作，遑論那些藝術水準堪與其比肩的同世或後輩大師，為什麼非典肆虐期間的中國人只給蒙娜麗莎加上了口罩，而無人念及大衛或者維納斯呢？
維特根斯坦說，文化就是文化之外的總和。對我們的《蒙娜麗莎》來說也是如此，圍繞畫作的種種千古之謎以及她問世以來的曲折經歷也許才是吸引大部分人注意的真正要素。500年，《蒙娜麗莎》美麗的臉龐上已經被遮上了一層隱約的面紗，有的時候，我們看到的是面紗之後的真容，更多的時候，我們看到的只是文化之上的附屬物。這些附屬物，就像500多年來積累在畫像上的塵污一樣，遮蓋了達·芬奇創作畫作時的真實顏色，但就像專家們對盧浮宮提出的建議一樣，不要試圖抹去這些塵污，不僅僅是因為可能損害畫作，更是因為她現在的狀貌才是我們心中的那個經典的形象，藝術不是考古，《蒙娜麗莎》不是文物，她始終生氣勃勃。
但在這個高速運轉的、文化快餐統治的世界裡，再神聖的經典也擺脫不了被解構的命運。對此我們很難做出評判，也許我們會為設計家天才的創意而贊賞有加，或因玩世者褻瀆神聖而憤慨不已；然而，這都是確實的存在，我們除了承認別無他途。幾百年來，《蒙娜麗莎》受到太多的贊譽，超出了它自身的承載力；當人們對它的推崇達到了飽和，不再有更新的創意時，歪曲、嘲弄和揶揄就應運而生。而正本清源，又有專門研究和品評《蒙娜麗莎》的文章或專著不斷問世，包括各種推斷與猜測；就這樣，一幅畫成了一門學科，許多人願意耗費畢生的精力。未來的科學研究也許會為我們解答許多關於此畫的疑問，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的啞謎般索然乏味。畢竟,《蒙娜麗莎》是一幅畫，一幅美麗的肖像，我們帶著虔誠，也帶著無需解答的疑問去欣賞她，這就夠了