① 急求名著和它的簡介！！
1<孤星血淚>
小說敘述了一個青年幻想破滅的故事。金錢使皮普從一個窮學徒變成闊少爺，也使他染上了上流社會的惡習，而背離了他原有的勞動人民的純朴天性。沒有了金錢，皮普兩手空空地回到家鄉，則恢復了自己的人性。狄更斯以他獨特的方式，處理19世紀文學中具有普遍意義的青年人的生活道路的主題，突出了對金錢腐蝕作用的揭露。
2瑪格麗特《飄》
《飄》以19世紀60年代美國南北戰爭和戰後重建時期為背景，以女主人公郝思嘉的愛情糾葛和生活遭遇為主線，著力刻畫了姿色迷人、聰明能乾的大庄園主女兒郝思嘉這一爭強好勝、貪婪冷酷、為達目的不擇手段的不屈不撓進行奮爭的女性形象，並生動形象地再現了美國南部種植園經濟由興盛到崩潰，婦隸主生活由驕奢淫逸到窮途末路，奴隸主階級由瘋狂挑起戰爭直至失敗滅亡，奴隸制經濟終為資本主義經濟所取代這一美國南方奴隸社會的崩潰史。本書在描繪人物生活與愛情的同時，勾勒出南北雙方在政治、經濟、文化各個層面的異同，具有濃厚的史詩風格，堪稱美國歷史轉折時期的真實寫照，同時也成為歷久不衰的愛情經典。
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② 亂世佳人中郝思嘉的扮演者是誰
《亂世佳人》中郝思嘉的扮演者費雯麗
1913年11月5日，費雯·麗（Vivien Leigh）出生於印度一個英國股票經紀人家中。她3歲時就上台表演牧羊女，7歲時在英國倫敦附近的聖心女修道院讀寄宿學校，在學校里她學會了鋼琴、小提琴等樂器，並且從那時起就夢想著要成為一個偉大的演員。
1931年5月，費雯·麗進入了倫敦皇家戲劇藝術學院學習。在學校的—次舞會上，她認識了第一任丈夫霍爾曼，1932年12月20日，剛剛19歲的費雯·麗就結了婚，不久後又有了孩子。
1934年，她扮演了影片《欣欣向榮》中一群女孩子里的一個，後來一個偶然的機會，她認識了一個電影經紀人，開始在《鄉村紳土》、《看一看，笑一笑》等影片中扮演角色，並在戲劇舞台上頻頻亮相。她在演出話劇《綠色的授帶》時，瘋狂地愛上了當時英國的戲劇王子勞倫斯·奧立佛。1937年，他倆第一次合作，在電影《英倫大火》中扮演一對情人。
後來，奧立佛到美國拍攝電影《呼嘯山莊》，費雯·麗則競爭出演《亂世佳人》中的郝斯佳。她遠渡重洋到了好萊塢，被製片人看中，幾天後就簽定了一份為期7年的合同，並確定了高達3萬美金的出演郝斯佳的片酬。
費雯·麗在《亂世佳人》中飾演取得了巨大成功，並獲得了當年度的奧斯卡最佳女主角獎。隨後，費雯·麗又主演了好萊塢另一步經典影片《魂斷藍橋》。她將人物初戀時的幸福、分手時的憂傷、失去愛人後的絕望表演得淋漓盡致。
③ 一本名著的200字的讀書筆記 好詞好句 25篇
童年》是高爾基著名的自傳體三部曲中的第一部，是高爾基最優秀的作品。三部曲分別是《童年》（1913年）、《在人間》（1916年）、《我的大學》（1923年）。《童年》講述的是孤獨孩童「我」（阿廖沙）的成長故事。小說以一個孩子的獨特視角來審視整個社會及人生。「我」寄居的外祖父家是一個充滿仇恨，籠罩著濃厚小市民習氣的家庭，這是一個令人窒息的家庭。此外，小說也展現了當時整個社會的腐敗、沒落而趨向滅亡的過程。小說通過「我」幼年時代痛苦生活的敘述，實際反映了作家童年時代的艱難生活及對光明與真理的不懈追求，同時也展現了19世紀末俄國社會的廣闊社會畫卷。（作者：高爾基）
《名人傳》，又稱《巨人三傳》，是19世紀末20世紀初法國著名批判現實主義作家、音樂家、小說家、劇作家、社會活動家羅曼?羅蘭寫的，它包括《貝多芬傳》、《托爾斯泰傳》、《米開朗琪羅傳》三部「英雄傳記」。
從結構上看，《貝多芬傳》、《米開朗琪羅傳》、《托爾斯泰傳》看似各自獨立、互不相干，實際上卻有著內在的一致性。這種一致性既源於三位傳主在精神上的相似，也源於羅蘭另一重要的思想，即歐洲統一的思想和人道主義精神。
《名人傳》是一部獨具魅力的人物傳記，著者傾注他全部激情，成功地讓讀者在傳記中跟三位大師接觸，分擔他們的痛苦、失敗；也分享他們的誠摯、成功。
《名人傳》最突出的地方就是，多側面地去表現傳主們在身體上和精神上遭受的磨難，他們對無限苦難的不懈抗爭，以及在抗爭中爆發出來的生命激情。縱觀三傳，羅蘭的英雄有著共同的命運圖式和方向：經歷長期的磨難，激流一般的生命力，體現生之意志的藝術創造和用痛苦換取歡樂的追求。
羅曼·羅蘭把這三位偉大的天才稱為『英雄』。他的英雄觀點，不是通常所稱道的英雄人物。羅曼·羅蘭所指的英雄，只不過是『人類的忠僕』，只因為具有偉大的品格，他們之所以偉大，是因為他們能傾心為公眾服務。羅蘭自己也說：「我稱為英雄的，並非以思想或強力稱雄的人；而只是靠心靈而偉大的人。為了突出英雄的這一本質，羅蘭改變了常規傳記的寫法，舍棄了對傳主生平的一般知識性介紹，而集中精力去把握人物高度統一的精神品格，在這種把握中又投射進自己對英雄們的敬仰激情。
貝多芬，米開朗琪羅，托爾斯泰，這些被羅曼羅蘭尊為英雄的人，他們或受病痛的折磨，或由遭遇的悲慘，或因內心的惶惑矛盾，或三者交疊加於一身，深重的苦惱，幾乎窒息了呼吸，毀滅了理智。他們所以能堅持自己艱苦的歷程，全靠他們對人類的愛，對人類的信心。貝多芬「用痛苦換來歡樂」的音樂；米開朗琪羅以一生的心血奉獻出震撼心靈的傑作；托爾斯泰始終關心萬千生靈的偉大與渺小，藉以傳播愛的種子和寬容的理想。
《名人傳》記敘了貝多芬、米開朗琪羅、列夫托爾斯泰苦難和坎坷的一生，贊美了他們頑強拼搏的意志和高尚的品格。（作者：羅曼?羅蘭）
《湯姆索亞歷險記》
小說的主人公湯姆，是個聰明愛動的孩子，他善良、勇敢、富有同情心,然而在姨媽眼裡，湯姆卻是個頑童，調皮搗蛋，喜歡搞惡作劇，而且滿腦子總是想著綠林好漢的生活，姨媽罰湯姆刷牆，湯姆卻想盡辦法讓另一個同伴自願的成為了俘虜，而且這個同伴為了能刷上牆，連自己的蘋果也賠上了．這讓湯姆暗自高興！就這樣，姨媽一次又一次地被湯姆的「足智多謀」給軟化了。（作者：馬克．吐溫）
《昆蟲記》是法國傑出昆蟲學家、文學家法布爾的傳世佳作，亦是一部不朽的著作。《昆蟲記》不僅僅浸淫著對生命的敬畏之情，更蘊含著某種精神。那種精神就是求真，即追求真理，探求真相。這就是法布爾精神。如果沒有那樣的精神，就沒有《昆蟲記》，人類的精神之樹上將少掉一顆智慧之果。
法布爾以生花妙筆寫成《昆蟲記》，譽滿全球，這部巨著在法國自然科學史與文學史上都有它的地位，這部巨著所表述的是昆蟲為生存而斗爭所表現的妙不可言的、驚人的靈性。法布爾把畢生從事昆蟲研究的成果和經歷用大部分散文的形式記錄下來，詳細觀察了昆蟲的生活和為生活以及繁衍種族所進行的斗爭，以人文精神統領自然科學的龐雜實據，蟲性、人性交融，使昆蟲世界成為人類獲得知識、趣味、美感和思想的文學形態，將區區小蟲的話題書寫成多層次意味、全方位價值的巨制鴻篇，這樣的作品在世界上誠屬空前絕後。沒有哪位昆蟲學傢具備如此高明的文學表達才能，沒有哪位作傢具備如此博大精深的昆蟲學造詣。《昆蟲記》作者被當時法國與國際學術界譽為「動物心理學的創導人」。在晚年法布爾出版了《昆蟲記》最後幾卷，使他不但在法國贏得眾多讀者，即使在歐洲各國，在全世界《昆蟲記》作者的大名也已為廣大讀者所熟悉。文學接尊稱他為「昆蟲世界的維吉爾」，法國學術界和文學界推薦法布爾為諾貝爾文學獎的候選人。可惜沒有等到諾貝爾委員會下決心授予他這儀大獎，這位歌頌昆蟲的大詩人已經瞑目長逝了。
《昆蟲記》被譯成許多種文字出版。他被譽為「昆蟲詩人」，我國也翻譯出版了他的大量作品。
《昆蟲記》是法布爾以畢生的時間與精力，詳細觀察了昆蟲的生活和為生活以及繁衍種族所進行的斗爭，然後以其觀察所得記入詳細確切的筆記，最後編寫成書。《昆蟲記》十大冊，每冊包含若干章，每章詳細、深刻地描繪一種或幾種昆蟲的生活：蜘蛛、蜜蜂、螳螂、蠍子、蟬、 （作者：法布爾）
《繁星》、《春水》的內容，是詩人平時隨便記下的「隨時隨地的感想和回憶」。冰心以其特有的女性纖柔，用清新秀麗的語言寫成了《繁星》、《春水》兩本詩集，並形成獨特的藝術風格。
第一，哲理性強是《繁星》、《春水》的一大藝術特點。《繁星》、《春水》中，有許多詩都是蘊涵著深刻思想的哲理詩。這些深刻的思想往往都是和詩中描繪的具體形象以及詩人深沉的思緒揉合在一起的，因而仍然具備著詩的情緒，有著詩的美感。
第二，纖柔是冰心詩歌的另一個顯著特色。冰心的詩，無處不表現出一種女性的纖柔。以她「滿蘊著溫柔，帶著憂愁」的抒情風格，感情深沉濃烈地歌吟著純著的愛，描繪著大自然的美；同時也以獨特的方式表達了對某些社會丑惡現象的譴責。
第三，文字輕柔雅麗，韻律渾然天成，意境優美清麗。《繁星》、《春水》中詞句的運用彷彿信手拈來，處處透露著輕柔雅麗的風格。（作者：冰心）
④ 《亂世佳人》中郝思嘉的扮演者費雯麗的生平簡介
生平
1913年11月5日，費雯·麗（Vivien Leigh）出生於印度一個英國股票經紀人家中。她3歲時就上台表演牧羊女，7歲時在英國倫敦附近的聖心女修道院讀寄宿學校，在學校里她學會了鋼琴、小提琴等樂器，並且從那時起就夢想著要成為一個偉大的演員。
1931年5月，費雯·麗進入了倫敦皇家戲劇藝術學院學習。在學校的—次舞會上，她認識了第一任丈夫霍爾曼，1932年12月20日，剛剛19歲的費雯·麗就結了婚，不久後又有了孩子。
1934年，她扮演了影片《欣欣向榮》中一群女孩子里的一個，後來一個偶然的機會，她認識了一個電影經紀人，開始在《鄉村紳土》、《看一看，笑一笑》等影片中扮演角色，並在戲劇舞台上頻頻亮相。她在演出話劇《綠色的授帶》時，瘋狂地愛上了當時英國的戲劇王子勞倫斯·奧立佛。1937年，他倆第一次合作，在電影《英倫大火》中扮演一對情人。
後來，奧立佛到美國拍攝電影《呼嘯山莊》，費雯·麗則競爭出演《亂世佳人》中的郝斯佳。她遠渡重洋到了好萊塢，被製片人看中，幾天後就簽定了一份為期7年的合同，並確定了高達3萬美金的出演郝斯佳的片酬。
費雯·麗在《亂世佳人》中飾演取得了巨大成功，並獲得了當年度的奧斯卡最佳女主角獎。隨後，費雯·麗又主演了好萊塢另一步經典影片《魂斷藍橋》。她將人物初戀時的幸福、分手時的憂傷、失去愛人後的絕望表演得淋漓盡致。
1940年8月28日，費雯·麗與奧立佛經過了3年的苦戀，終於在各自離婚以後結合，第二年，他們一起回到了戰火紛飛的英國。在這期間，費雯·麗的身體健康越來越差，出現了精神分裂症前兆。但是，她仍然不願意離開銀幕和舞台。
1950年，費雯·麗再次回到闊別9年的好萊塢，扮演《慾望號街車》中一個墮落的女性布蘭奇，又一次獲得了奧斯卡獎最佳女主角的榮譽。
隨後，費雯·麗的精神狂鬱症越來越嚴重。在印度拍攝影片《象行》時，她被送進了醫院。伊利莎白·泰勒代替她出演女主角。與此同時，費雯·麗與奧立佛的感情也逐漸破裂。1960年12月，費雯·麗再度離婚。
1965年，費雯·麗主演了她生平最後一部電影《愚人船》，1967年9月8日，費雯·麗在心力交瘁中孤獨地倒在卧室門口。55歲的生命到此結束了。當天晚上，倫敦的所有劇院都熄滅舞台腳燈一分鍾，演員和觀眾一起默哀悼念這位天才的表演藝術家。
費雯·麗雖然紅顏薄命，但她創造的銀幕形象卻成為了不朽的電影經典。
⑤ 求2篇名著的讀後感
給你找了幾篇 希望對你有幫助
《家》讀後感
巴金，中國現代文學史上優秀的現實主義作家。原名李堯棠，字芾甘。1904年生於四川成都一個封建官僚地方家庭。
《家》寫於1931年4月至1932年4月，是作者巴金積最初19年的生活經驗寫成的一部優秀的長篇小說。正如巴金所說的：「《家》是一部寫實的小說，書中的那些人物都是我愛過或者恨過的，書中那些場面還是我親眼見過或者親身經歷過的。」
長篇小說《家》真實地寫出了高家這個很有代表性的封建大家庭腐爛、潰敗的歷史。作品中的高家是中國封建社會和家族制度的縮影。從表面看，高家「一家人讀書知禮、事事如意」，家庭內部尊卑有序，禮法森嚴；但實際上，在這個大家族中處處都充滿著激烈的爾虞我詐和勾心鬥角。為了爭奪家產，陳姨太、克安、克定等打著維護家族榮譽和高老太爺的招牌，耍盡了花招。他們先是鬧「鬼」，嚇死了老太爺，接著又鬧「避血光」，害死了瑞珏；他們很清楚是軍閥混戰，導致商場被毀，但卻硬逼覺新賠償股票的損失，並且在老太爺屍骨未寒時大鬧分家。除此而外，這個封建大家庭揮霍奢侈的寄生生活，還造就了一代整日只會揮霍無度，過著窮奢極欲糜爛生活的「敗家子」，這在高家「克」字輩人物身上顯得尤為突出。如高老太爺最喜歡的五兒子克定，不但嫖、賭、抽大煙、玩小旦樣樣精通，而且還騙取妻子的金銀首飾去當賣，在外面私設公館，蓄妓取樂。
作品還表現了以覺慧為代表的一代覺醒了的青年同這個罪惡家族的斗爭。這些青年受「五四」反封建巨浪的影響，一方面在社會上積極參加宣傳革命思想的學生運動，一方面在家庭內部和封建勢力、封建禮教展開勇猛的戰斗，最後，他們真正敲響了這個封建大家庭的喪鍾。
《家》是一部思想相當深刻的現實主義力作，作品通過以覺慧為代表的青年一代與以高老太爺為代表的封建腐朽勢力的激烈斗爭，反映了當時的社會面貌，深刻地揭露了封建社會和家族制度的腐敗與黑暗，控訴和揭示了大家族和舊禮教、舊道德的罪惡以及吃人本質，並且揭示了其必然滅亡的歷史命運。同時，作品還以極大的激情歌頌了青年知識分子的覺醒、抗爭以及他們與罪惡的封建家庭的決裂。
那個黑暗的年代永遠地過去了，《家》在批判那個時代的同時正昭示著青春的可愛，對啊！青春是多麼的可愛，我們正處於美好的青春歲月中，我們充滿了激情，我們的心裡洋溢著愛！
只要心中還有夢，就能忍住多少痛。
只要心中還有愛，那就離快樂很近，離幸福不遠了！
《飄》讀後感
這本《飄》是劉珂宇「飄」到我這邊的，看著它1000多頁厚厚的一摞我就害怕，當時我還瞪了她一眼，什麼不好「飄」，「飄」本這么厚的《飄》，我哪有信心哪有耐心把它看完啊！於是這本《飄》就被我擱在了床頭，每天只是純粹的陪我入睡而已。直到前不久在家養病，看完了所有的雜志，無書可看了。我突然想起了這本被我打落冷宮的《飄》，隨便翻了幾頁，沒想到這一翻便不可收手，直到我一口氣花了三個白天把它看完為止。
《飄》的主題思想很多，寫亂世中佳人的命運，寫飄然而逝的美國南方文化。主人公的思想和情感深受美國南北戰爭的影響。戰爭改變了女人們，她們在戰火和硝煙中守護著自己的土地， 她們勇敢，堅強，不屈服，因為「Tomorrow is another day」。
如果讀完《活著》讓我感覺到的是壓抑的話，讀完《飄》讓我感覺更多的是氣憤和悲哀。
氣憤於女主角郝思嘉的卑鄙、殘忍甚至陰險。以往所看到的女主角要麼溫良賢淑，大度寬容或者純潔善良、忠貞不渝，或者歷盡艱辛但最終找到真愛。不想，小說剛開始沒多久，郝思嘉就在衛希禮和媚蘭的訂婚宴會上，為了報復衛希禮而色誘媚蘭的弟弟。很快他們就結婚並且還生了一個兒子，看到此處我好不氣憤，期望中女主角清純的形象盪然無存。她的驕傲、貪婪、虛榮，為了達到目的不擇手段，在後面的劇情中一一展現。她渴望愛情，不顧一切世俗觀念，勇敢地追求自己的愛。但當感情和現實利益相沖突時，她毅然將經濟需求放在了首位。為了300塊陶樂的租金在向白瑞德騙錢被識破而未果後，又故伎重演色誘甚至還是她妹妹未婚夫的干癟老頭弗萊，就只因為這個干癟老頭有一個小小的木材廠，能夠提供她300塊。
關於人生的善與惡，我不敢妄加評論，因為，畢竟我走的人生路還不及三分之一。二十多歲的我，想法也許是很幼稚的。平心而論我也有點同情郝思嘉，對於其「不擇手段「式的「自私鑽營」，或許那些是她不得已而為之的權宜之計，都是為了生存。不過靜靜想想也確實如此，在郝思嘉所處的那個動盪變革的時代，一個弱女子根本無法養活一個家庭、一幫朋友也保不住父親留下的陶樂。郝思嘉通過用斤斤計較的賺來的錢，通過各種「殘酷手段」，換得了自己的新生，換得了朋友家族的新生。
另一方面，郝思嘉對待媚蘭也是很好的，是極盡關愛的。可能這其中是出於對衛希禮的愛而愛屋及烏，但到了後來則完全不是。這兩個性格完全不同的女人，卻達成了一生一世的友誼，實在是一種奇跡。
雖然《飄》只是小說，但是通過讀《飄》，我也對美國的南北戰爭也有了更進一步的了解。從歷史角度判斷，北方戰勝南方，是一種歷史的進步，是社會發展的必然。但是通過讀《飄》後，我們能看到從道德判斷來看，南方奴隸制中也有溫情也有情誼，北方對南方進行的戰爭從某種程度上也是一種侵略，摧毀著南方的秩序和關系，在某些方面反而激化了白人和黑人的種族沖突。
讀完了整本書，我也摘出了自己最喜愛的兩句話：
「美貌並不能使人高尚，衣著也不能使人尊貴。」——警告貪慕虛榮的人。
「我向來不是那樣的人，不能耐心地拾起一些碎片，把它們黏合在一起，然後對自己說這個修補好了的東西跟新的一模一樣。一樣東西破碎了就是破碎了——我寧願記住它最好時的模樣，而不想把它修補好，然後終生看著那些碎了的地方。」
一遍匆匆的略讀，並不能體味多少真諦，也許，等我再讀幾遍時，會有更多的收獲吧。
駱駝祥子讀後感
這部小說以二十年代末期的北京市民生活為背景，以人力車夫祥子的坎坷悲慘生活遭遇為主要情節，深刻揭露了舊中國的黑暗，控訴了統治階級對勞動人民的深切同情。
它展示出一幅舊中國的真實圖景，生活氣息濃郁，具有鮮明的民族風格和地方特色。好勝要強的祥子指望做一個「自由的洋車夫」，並與劉四爺的女兒虎妞成親，不久虎妞難產而死。拉車二強子的女兒小福子卻對祥子產生感情，可是因窮困卻不能他們結合。當對未來充滿希望的祥子來找小福子時，小福子已死。好強的祥子最終也被吃人的社會吞沒。
我彷彿看到了天橋、鼓樓、白塔，是牌樓、街道、小巷，是車廠、大雜院和熙熙攘攘的人群，這就是幾十年前的老北京，但是這兒沒有絲毫田園詩一般的快樂， 而是祥子的那雙大腳馬不停蹄地跑過大街，穿過小巷，烈日下，雨雪中處處有他艱難的身影。兵匪的鞭子，楊先生的盤剝，劉四爺的臭罵，孫偵探的明搶，洋大夫的冷漠，這是一座千真萬確的地獄！最後虎妞慘死了，小福子上吊了，老馬頭倒斃在街頭，祥子也終於窮途潦倒，逐漸消失在一座城門洞里……這就是一二十年代北京底層廣大勞動大眾的生活，這逼真的描寫讓我體會到了人力車夫們不可逾越的悲慘命運，讓我深刻地認識了「地獄究竟是什麼樣子」。
祥子的悲劇，是他所置身的社會生活環境的產物。小說通過祥子周圍人物及人際關系的描寫，真實地展現了那個黑暗社會的生活面目，展現了軍閥、特務、車廠主們的丑惡面目，以及由他們織成的統治之網對祥子們的壓迫與被壓迫關系的一種變形反映。
駱駝祥子讀後感2
這是一個可悲的故事，講述了北平老城裡活生生的一幕。祥子，這么一個像駱駝一樣善良老實又魁梧健壯的年輕人，在不幸的命運中遭受了一次又一次的挫折之後，終於絕望了、沉淪了。
這是大作家老舍先生慣用的悲劇手法，在悲慘的劇情中灌入悲觀的意識，使得我們讀者也近乎絕望了。作者在用自己感人的文字為社會底層的人民吶喊（與其說是吶喊，不如說是呻吟）。由此我不禁想到作者本人——老舍。他好像也是一個悲觀人士，他的作品大都是悲劇，並且，都悲慘得叫人心碎，因為它們一悲到底，不給生活留有一絲曙光，唯一的美好只能在對往事的回憶中找尋，而現實里僅有的那一點希望也被他毫不猶豫地掐死了，他的這種「殘忍」，卻能在小說里巧妙地轉變為社會的殘忍，使得讀者可以清楚地認識到社會的黑暗。
《 駱駝祥子》中講述的一幫窮苦百姓，就是社會中一群白白被剝削的奴隸，他們在金字塔的底端也試著攀登過、努力過，但不幸的命運和腐朽的制度讓他們的努力一次又一次地白費了，沒有辦法，沒有希望，他們的心慢慢地死了，而他們的肉體也腐爛在淪喪的道德之中。
祥子，正是這芸芸勞苦大眾里的典型。他隻身來到北平，無可依靠，但他要強，靠著自己強健的身子骨，拉車掙錢，掙錢買車。可他幾次買了車，幾次又丟了，不是因為被搶就是因為遭勒索，還有苦於生計，被迫賣掉的。祥子空有一身力氣，卻處處遭人欺負，別人不和他打架，卻用槍、用錢、用權勢、用悲慘的命運來壓迫他。他的身心倍受煎熬，可是沒有人來體貼安慰他，他的老婆虎妞，是用計嫁給了祥子，雖然帶給了祥子些財產，但是好吃懶做，還防礙祥子去掙錢，以至於讓祥子過的日子比結婚前還苦。她雖然是他的老婆，卻不懂得相處，以至於祥子根本沒有幸福可言。不久，虎妞因難產死去。鄰居的女兒小福子願意嫁給祥子，可是祥子財力甚微，便約好等祥子掙夠了錢，再回來娶她。於是祥子出去拉車，這時的他已經受盡磨難，別的希望都已經破滅了，但他還尚有一絲希望——小福子，他知道小福子是真正對他好的女人，是可以一起過上好日子的。他現在拉車便也全依賴著這一絲希望。如果這個夢想得以實現的話，那麼這部小說也就是一部喜劇了。可是，當祥子最終回到小福子的家時，那裡已人去樓空，小福子的父親因苦於生計，把她賣到了妓院。然而，她就是淪為妓女，祥子也是願意娶她的呀。但是，天不隨人願，作者不隨讀者願，當祥子趕到時，小福子已因為不堪忍受那妓女生活，上吊自殺了。祥子悲痛欲絕，他心已死，因為所有的希望都破滅了，祥子也在這幾年的折磨中浪費了青春年華，於是，他不思進取，漸漸流落成了一個狼心狗肺的街頭混混。
整部小說語言生動，文筆剛勁有力，刻劃出了一個個個性鮮明的人物。堪稱老舍先生的代表作。小說里充斥著的悲涼發人深省，故事離奇感人。所以家喻戶曉，已譯成各種語言流傳多國，在世界文壇都有極重要的影響。這部小說里所說的事情，的確離我們現在有幾十年了，並且也肯定有藝術加工，但文學總是來源於生活的，是千千萬萬百姓生活中的一曲。通過它，我們至少可以知道：社會曾是那麼的黑暗，希望曾是那麼的渺茫，因為它畢竟就發生在不久前的中國，發生在這雄雞病危的年代。
"三味書屋後面也有一個園,雖然小,但在那裡也可以爬上花壇去折臘梅花,在地上或桂花樹上尋蟬蛻.最好的工作是捉了蒼蠅喂螞蟻,靜悄悄地沒有聲音.然而同窗們到園里的太多,太久,可就不行了,先生在書房裡便大叫起來:'人都到那裡去了?!'……"
細讀魯迅先生的《朝花夕拾•從百草園到三味書屋》,享受著不時從字里行間中透露出來的那份天真爛漫的感情,眼前不由出現了一幅幅令人神往的自然畫.
"油蛉在這里低唱,蟋蟀們在這里彈琴.翻開斷磚來,有時會遇見蜈蚣;還有斑蝥,倘若用手指按住它的脊樑,便會拍的一聲,從後竅噴出一陣煙霧……"
我讀魯迅先生的這篇充滿對童年回憶的散文,正如讀著發處魯迅先生心底的那份熱愛自然,嚮往自由的童真童趣.突然間,我彷彿看到了幼年的魯迅.趁大人不注意,鑽進了百草園.他與昆蟲為伴,又採摘野花野果,然後與玩伴一起捕鳥,但由於性急,總是捕不到很多;他又常聽保姆長媽媽講故事,因而非常害怕百草園中的那條赤練蛇.在三味書屋,雖然有壽先生嚴厲的教誨,卻仍耐不過學生們心中的孩子氣,當他讀書讀得入神時,卻沒發現他的學生正在干著各式各樣的事,有的正用紙糊的盔甲套在指甲上優質戲,而魯迅正聚精會神地在畫畫……
一切感受都是那麼天真爛漫,令人回味,也許是引起了我心中的共鳴吧,真不懂自己怎麼會那麼喜愛《朝花夕拾》中的一篇,尤其是作者以一個孩子的眼光看世界,讀起來讓人感到親切,充滿激情.
魯迅先生在文章中表現了他熱愛自然,嚮往自由的那股熱情,希望能自由自在地玩耍,與大自然親密接觸,不希望整日被父母,家奴管束著,這正是兒童特有的.曾幾何時,我已經遠離了童年,進入了少年,每天都在這忙忙碌碌的學習之中,紛紛撓撓的生活之中.但我自己認為自己還是一個稚氣未脫的孩子,有時還做著甜美的童年之夢.回憶起那些童年瑣事,還時常記憶猶新,忍俊不禁.我家原屬市郊,附近有一大片田野,小時候,總去那裡享受著春日的陽光,秋日的清風,還有那片總被我採得一朵不剩的油菜花,我沉醉在大自然的懷抱之中;小時候,每天一吃完飯嘴都不擦就去鄰家串門子,和小夥伴一起去吃豆腐花,一起去田野里玩,時不時還跌進泥坑變出個"小泥人",采了各式各樣的花,又生怕主人找來,就把花藏在樹洞里,一會兒回去花早就枯萎了,但我仍沉醉在無拘無束的自由空間之中.而如今,田野上造起了樓房,我和小夥伴都在為自己的前程努力著,因此感受不到了大自然的親切,也少了許多自由,但我仍沉醉在無拘無束的自由空間之中.而如今,因野上了造起了樓房,我和小夥伴們都在為自己的前程努力著,因此感受不到了大自然的親切,也少了許多自由,但我仍舊熱愛自然,嚮往自由,無論現在能否實現.這也許就是我和幼年魯迅的相似之處吧,使我在讀過文章後有了這么多感動.童年已漸漸遙遠,留下的只是些散瑣的記憶,倒不如細讀一下《朝花夕拾》,體會一下那個不同年代的童年之夢,和魯迅一起熱愛自然,嚮往自由.
讀後感——傲慢與偏見
奧斯汀的《傲慢與偏見》,是一部又浪漫又現實的愛情故事。正如她自己所說,是在兩寸象牙上細細的雕刻,它是奧斯汀的代表作.這部反映婚姻問題的小說是作者作品中最受歡迎的一部,也是她本人最喜歡的作品.作品生動的反映了18世紀末到19世紀初處於保守和閉塞狀態下的英國鄉鎮生活和世態人情.。愛情沒有浪漫就失去其美好的色彩了。但是小說中，種種關於門當戶對，以及財富對婚姻的考慮卻充斥在文字中。
伊麗莎白為自己家人的行為給自己帶來的影響萬分懊惱，達西也因此勸賓利先生離開 簡，後來自己也是在理智與情感較量之後萬分矛盾的向伊麗莎白吐露心事。所以說什麼是愛情？那種純粹的感情，愛的不顧一切，單純的潔白如雪的愛情是不是真如鏡中花水中月，是不是只不過是人們心中的美好幻想和追求罷了，而現實生活中人們總是尋找二者之間的最佳平衡點。
伊麗莎白聰敏機智，有膽識，有遠見，有很強的自尊心，並善於思考問題。就當時一個待嫁閨中的小姐來講，這是難能可貴的。正是由於這種品質，才使她在愛情問題上有獨立的主見，並導致她與達西組成美滿的家庭。在伊麗莎白知道威克姆的真實面目前對其充滿好感，她的姨媽卻說這樣的青年託付終身不會幸福，因為他沒有財產沒有穩定收入，伊麗莎白接受這樣的看法，並且主動克制了自己的感情，這樣並沒有給伊麗莎白抹黑，只會讓我們看到一個真實理智的伊麗莎白，聰明理智的姑娘。
達西繼承祖業，生活無憂無慮，在上流社會里也是受人尊敬，在那樣的地位，一切的美德都不為過，慷慨大方，助人為善，這些東西無助與對他形象的豐富，對他倒是沒什麼評價。
從這個發生在英國的愛情故事，男主角和女主角，兩人經歷了很多的悲歡離合，終於排除了以前的誤解，走到一起，過上幸福快樂的日子的故事中，我們可以看到的是什麼呢？--人性，尊嚴，愛情...
在追求愛情的路上，一定要堅定自己的信念，不要因為金錢、名利或其他原因而草草決定，要堅持尋找真愛。如果對方的某些缺點是自己所不能容忍的、而且也是自己所無法改變的話，就應該果斷選擇放棄；當然也應該要珍視彼此，不要由於別人的一些話就改變自己的決定，幸福要自己去經營。
不要在失去後才知道珍惜，為了幸福而勇往直前。
狼圖騰讀後感
《狼圖騰》向我們展示了曾經美麗的蒙古大草原和草原人、草原狼艱難、豐富而又讓我們覺得新奇的生活。作者十幾年的知青生活，使得這些故事讀來娓娓動人，躍然紙上。
撇開一些極具爭議的觀點不談，僅談一談我從狼身上感悟的一些東西：
1． 認識自己的周圍環境
只有像狼一樣熟悉草原，熟悉草原的聲音，才能因勢利導地運用各種戰術來捕獲自己的獵物，躲避敵人的攻擊。狼能利用大雪窩圍捕黃羊群，能借白毛風的勢全殲軍馬群，能利用地形給小狼崽選擇最安全的洞穴，這些無不是建立在它們對草原環境極其熟悉的基礎上。
而做事情也必須先沉下心來好好熟悉自己的周圍環境，只有「知己知彼，方能百戰百勝」。如果對工作環境都不熟悉，那即使你能力再強，也只能「龍游淺灘遭蝦戲」了。
2．講究策略
《狼圖騰》很吸引人的地方就在於，它向我們展示了草原狼豐富多彩的殺敵方法。開篇就是一個草原狼圍捕黃羊的大戰役，波瀾壯闊，縱橫捭闔，動靜結合，一氣呵成。真正的作戰時間不過十幾分鍾，但作戰前狼群耐心的伏擊、精妙的設圍、細致的觀察，營造了「山雨欲來風滿樓」的壓抑、緊張而又亢奮的氛圍；而作戰時的迅雷不及掩耳、放掉還有戰鬥力的黃羊而擊其餘部的智慧、頗有些卑鄙卻極其實用的狼抓黃羊的絕招，又讓我們拍案叫絕，贊嘆不已。這動靜之間，卻將草原狼卓越的智慧、耐性、組織性和紀律性淋漓盡致的表現了出來。
人不是狼，狼的種種策略也是在艱苦的斗爭中磨煉出來的，但我們的確可以從狼身上借鑒很多東西，但學習草原狼也不能拘泥於具體的戰術，而是要鍛煉自己勤於思考、善於應用策略的能力。
主動的去觀察和學習，積極的思考，在面對不同的情況時採用不同的方式，在實戰中磨煉自己。
3．危機意識
狼的本領狼的智慧也不是從來就有的，它們也是在幾千年艱苦的草原生活中磨煉出來的。變幻莫測的草原氣候、惡劣的草原環境、各種動物的逃生本能還有來自人的巨大威脅，使得狼始終生活在險境之中，隨時都處在被餓死、凍死、打死的境遇中。
現代社會是競爭的社會，只要你有絲毫的放鬆，就可能會被社會淘汰，這很像狼群生活的大草原，公平而又殘忍。所以我們也得有狼的危機意識，嚴格要求自己時時給自己加壓，正如張瑞敏所言「戰戰兢兢，如履薄冰」。所謂置之死地而後生，往往不利的形勢更能激發一個人的潛能。「背水一戰」，「破釜沉舟」，正是這個道理。
4． 勇氣和血性
當狼逃生時，它甚至可以咬斷傷腿，刮骨療毒是治傷，而狼是自傷，頗有壯士斷腕的壯烈。當狼襲擊馬群時，它甚至可以選擇最***的自殺式打法。當搬遷時，小狼寧願被勒死也不屈從，讓人感慨訓老虎易，訓小狼難。狼與生俱來的血性和傲氣，幫助它們在惡劣的草原環境中生存下來。草原上以前也有老虎等其它動物，之所以只有狼獨存，原因就在於此吧！
社會如戰場，危機四伏，如果沒有應對困難的勇氣，你就很難生存下去。有了勇氣，還要有狼一樣的血性，積極的主動的去迎接挑戰。只有在不斷的面對困難戰勝困難的斗爭中，人才能進步，才能成長。
5． 團隊精神
讀《狼圖騰》，看那些讓人血脈噴張的狼群的捕食故事，更是能鮮明的看到狼群的威力。狼群由狼王統一指揮，進則同進，退則同退，協同作戰，無往不利。比如圍捕黃羊的時候，有狼去尋找大雪坑，有狼去騷擾，有狼去伏擊，在總攻的時候也是井井有條，狂而不亂。更讓人稱絕的是，狼群即使在撤退的時候也井然有序，猛狼沖鋒，狼王靠前，巨狼斷後，完全沒有鳥獸散的混亂。
現代社會是競爭的社會，也是合作的社會，社會分工越來越細，單靠一個人的力量是無法把工作做好的。所以我們得像狼一樣有團隊意識，充分的信任工作夥伴，各司其職而又互相幫助，這樣才能取得最大的利益。
《哈姆雷特》讀後感
《哈姆雷特》是莎士比亞悲劇中的代表作品。在思想內容上達到了前所未有的深度和廣度，深刻的揭示出封建末期社會的罪惡與本質特徵。
就人物性格的內在表現來看，《哈姆雷特》是最令人覺得撲朔迷離的，或者說是最富於哲學意味的。其中如父王為惡叔所弒，王位被篡，母後與兇手亂倫而婚，王儲試圖復仇而裝瘋賣傻等情節，均可見於古老的北歐傳說，特別是丹麥歷史學家所著的《丹麥史》中。這些塵封已久的原始資料，本來只記載著一些粗略的情節和蒼白的姓名，毫無性格於動作可言，但是在莎士比亞的筆下，讀者卻發現自己生活在一群鮮活的人群中間，幾乎和他們休憩相關，禍福與共。特別不可思議的是，其中出現了一個幾百年來令世人嘆為觀止而有莫測高深的光輝典型。圍繞這個主人公，可以提出很多問題。例如哈姆雷特是真瘋還是假瘋？這個性格的典型意義在哪裡？這些問題都不是單憑劇情就可以解決的。
要充分認識和正確評析本劇的中心人物，必須全面照顧他的性格和環境相矛盾的復雜性，認識他從「時代脫臼了，真糟糕，天生我要把它板正過來」這句豪言壯語，到「生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題」這句絕望的嘆息的全部心裡背景。實際上，哈姆雷特的尷尬在於以一個纖弱而又明達的心靈肩負著與其行為能力不相稱的重任。用歌德的說法：「這是一株橡樹給我栽在一個只應開放嬌嫩的花朵的花瓶里。」哈姆雷特，一個純潔，高尚，有道德，有知識，有決心，只能以思想代替行為，不可能成為英雄的人，就是那個「花瓶」；那項他承擔不起，幾乎連渺茫的希望都沒有，但又決不可推卸的復仇重任，就是那株「橡樹」。
一旦「橡樹」的根須膨脹開來，「花瓶」就非給擠破不可，這就是悲劇。在哈姆雷特身上，人的脆弱性和環境的殘暴性是如此的相反而又相成，以至這個獨特的性格在內涵方面顯得緻密而厚重，在外延方面也顯得博大而深廣。正是這樣，有的專家便聲稱，哈姆雷特並不是一個客觀的過時的角色，而是我們每個人自己。
莎士比亞不屬於一個時代而屬於全世紀，他的戲劇就象燦爛星空中的北斗，為人們指引著方向。
「生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題」他提出這個問題正是哲學的基本命題。因為剛剛發生在他身上的這些事引發了他對人生哲理的思考，在他的人生中諸事順逆的時候，他是不會考慮到這個問題的，那時他看到的只是人生的光亮面，那時的生活無疑是美好的，而現在，突如其來的這場悲劇迫使他正視生活陰暗的一面和人性醜陋的一面。
可以說，哈姆雷特對人生中陰暗的那一面還是有比較深刻的了解的。過去他對這一切只是視而不見而已。如今殘酷的現實迫使他面對這一切。他預感到，自己已經被不可避免的拖入到一個悲劇的命運中。如果他父親真是被害死的，那麼為父報仇就成了他一生中不可推卸的使命。而他的敵人又是當今的國王，要想殺死他，肯定不是一件容易的事，但無論多麼困難，殺父之仇是不能不報的，而他當前的任務是要想出一個巧妙的辦法來核實他的叔父是否殺害了他的父親。陰謀，暗算與殘殺，這些是違背哈姆雷特善良純真的本性的，但又是他復仇的使命所必須的。處在人生中花樣年華的哈姆雷特背上了沉重的復仇使命，心中整日充滿仇恨，使他內心陰暗而沉重，他陷入了無法自拔的痛苦的深淵。
對於死亡的「重重的顧慮使我們全變成了懦夫，決心的赤熱的光彩，被審慎的思維蓋上了一層灰色，偉大的事業在這一種考慮之下，也會逆流而退的。失去了行動的意義」。哈姆雷特在生死問題上的疑惑也預示著他在未來復仇行動上的猶豫不決，放過了一個輕而易舉的復仇機會。那僅僅因為在復仇祈禱的時候，殺死他有可能使他進入天堂，那就太便宜了他。
這一段心理活動的描寫表現了他對人生無法解答的根本問題哲理的思考，這個問題可以說對整個人類，都具有普遍的意義。
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⑥ 買了思嘉集團股票停開市怎麼辦好
思嘉集團沒看到這只股票啊。在香港上市的？不要著急，停牌有兩種，一種是業績太差被ST了，另一種是有消息。後一種是好事較多。別急。