胡安米羅

⑴ 胡安·米羅的部分作品

《加泰隆風景》中的幻想，雖然神秘但很生動。在畫中，黃色和橙黃的兩塊平面，相交於一條曲線。獵人和獵物都畫成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物體散置在大地上，有些可以辨認，有些好象暗示海上的生物或顯微鏡下的生物。
1920年代末至1930年代初，米羅開始探討拼貼和裝配，並創作了一些怪人物。這些探索一直又繼續搞了十年。這個時期給人印象最深刻的作品，就是1933年的大型組畫，到此時為止，這也是最抽象的作品。有一些是以拼貼的要素為基礎的，把從報紙上撕下來的真實細部，貼到紙板上。母題有工具、傢具、碟子和玻璃器皿，暗示他的抽象有機形狀，有時是指面部或人體。這些繪畫的意圖是以抽象為主體，並用中性的標題表現出來。 《荷蘭室內之二》米羅從斯蒂恩的繪畫《貓的舞蹈課》著手，把它改畫成《荷蘭室內之二》，這是一些無定形的形狀，漂浮在含糊的空間里，是一幅生動的夢間幻影。斯蒂恩原畫當中的多數人物和物體，都有保留在畫里，如何解釋這些人物和物體，看來是令人迷惑的。從窗洞里窺視的人物，已經變成了一團鬼氣。米羅畫的一組人、物，都包羅在一個略呈橢圓狀的色塊之內，端部有一個箭頭和一個小怪物，看上去是受到斯蒂恩畫中緊湊的人物構圖的啟發。
在這一段平靜和抽象間隔之後，米羅繼續搞他的帶有野性的繪畫，《托兒所的裝飾畫》是一幅最大的作品。雖然看上去很強烈，如在鮮藍的背景上畫了黑色和紅色的怪物，但這些獸類卻並不怎麼嚇人。即使在藝術家心目中最兇殘的獸類身上，人們也感到藝術家那慈祥的心懷。 更令人激動的作品是《靜物和舊鞋》(Still Life with Old shoe)它顯示了這位非政治的藝術家，為反對西班牙內戰的法西斯分子而做出的深切的反應。《靜物和舊鞋》的形象是明確的，有舊鞋、酒瓶、插進叉子的蘋果，還有一端變成一個頭蓋骨的一條切開的麵包。所有這一切都有安排在一個捉摸不定的空間里，色彩、黑色和凶險的形狀令人厭惡。這件作品並不是特別的象徵，而是反映了米羅對發生在他所熱愛的西班牙事變的痛感和厭惡之情。他是以物體、色彩和形狀來聲討腐朽、災難和死亡的。在這個時期，米羅畫了一幅線描自畫像。瞪大的眼睛和緊縮的嘴唇，反映了他的恐怖觀念。嚴酷的繪圖和催人入眠的正面化形象，標志著他繼承了自己的早期風格。

⑵ 這幅是胡安·米羅的《繪畫(藍星)》(1927)，誰能看懂表達了作者什麼意思

作者很憂愁，渴望自由。希望能有一束星星一樣的光照亮生活，他在等待這個星星一般的人的出現。（這是我的理解，不一定正確。這副畫里還有別的深意。）

⑶ 胡安·米羅的介紹

胡安·米羅（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。是和畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之一。

⑷ 胡安·米羅的畫風

米羅從小對大自然的風景非常熱愛。畫畫對於安靜及敏感的小米羅來說，似乎是一種習以為常的工作。早年接觸過許多前衛藝術家，如梵高、馬蒂斯、畢加索、盧梭等人的作品，也嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現手法。逐步形成了完全屬於自己的超現實主義藝術風格。當然，這成功還得益於他家鄉美麗的自然環境和深厚的文化藝術傳統，尤其是受到二維的西班牙加泰羅尼亞民間藝術以及羅馬式教堂的壁畫的影響。米羅的藝術是自由而抒情的。他的畫中往往沒有什麼明確具體的形，而只有一些線條、一些形的胚胎、一些類似於兒童塗鴉期的偶得形狀。顏色非常簡單，紅、黃、綠、藍、黑、白，在畫面上被平塗成一個個的色塊。看起來，這些畫自由、輕快、無拘無束。但是，如果你認為它們是漫不經心一蹴而就的，那你就錯了。它們其實是藝術家自由幻想和深思熟慮相結合的結果。正如米羅自己所述，「當我畫時，畫在我的筆下會開始自述，或者暗示自己，在我工作時，形式變成了一個女人或一隻鳥兒的符號……第一個階段是自由的，潛意識的。」但是，「第二階段則是小心盤算。」因此，盡管米羅的畫天真單純，彷彿出自兒童之手，但它們絕沒有兒童畫的稚拙感，它們是縝密思考後的流暢活潑。他的藝術代表了超現實主義的另一種風格，其超現實主義作品主題來源於記憶和夢境，即有機的超現實主義。帶有怪異和幽默的特徵，包括扭曲的形體和古怪的幾何結構。他企圖要毀滅理性和邏輯的主宰，把無意識和非邏輯心靈的沖力從中解放出來，且探測不可見領域和視覺世界的奧秘。米羅後來把形體和結構抽象為點、線和爆發的色彩。米羅的作品是令人愉快的，其畫面洋溢著自由天真的氣息，往往人見人愛。
米羅藝術的卓越之處，並不在於他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素。另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們日常所見更為真實。
米羅是非常多產的，畫風始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵高和畢加索及野獸派畫家的影響，作品或帶有極為精雅的色彩和線條的運動，或具有立體主義的作風。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從《哈里昆的狂歡》的復雜性，到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。1928年他訪問了荷蘭，受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他製作了一系列的繪畫，題名為荷蘭的室內，那是從真實到幻想變形的實例。
隨著第二次世界大戰的爆發，米羅就定居在帕爾馬·德·馬略卡。在與戰爭隔絕的年月里，他需要沉思和重新評價一切，這促使他閱讀了一些神秘文學作品，並且聆聽莫扎特和巴赫的音樂。到了1942年，他製作了一些標題為星座的小幅水粉畫，這些作品是他的最錯綜最抒情的構圖，又恢復了他1920年代作品的優美和華麗。但是，藝術家這時所涉及的是飛翔和變形的構思，是他所瞑想的鳥兒遷徙、蝴蝶群季節性的更替以及星座和銀河的流動等變體畫。這些星座畫，於1945年在紐約的皮埃·馬蒂斯美術館展出，並促成了美國抽象表現主義畫家的出現。從1930年開始，米羅已在紐約定期展出作品，除了畢加索和馬蒂斯之外，他比當代歐洲的任何大師都更為知名。作為超現實主義的有機抽象這一支派的領導人物，對年輕一輩美國畫家，有著不可估量的影響。這些人，當時正在擺脫社會現實主義和地方主義，尋找新的出路。
除繪畫外，米羅也涉足其他領域，如蝕刻、平版畫、水彩、蠟筆、拼貼畫等。他的陶瓷雕刻作品尤其著名，例如巴黎聯合國教科文組織大樓的兩件巨大的陶瓷壁畫，即1957年到1959年間創作的兩項陶壁作品——太陽和月亮之壁。
1983年，米羅在12月25日逝世，享年90歲。

⑸ 胡安米羅畫的餐桌上有雞魚的那副畫叫什麼

有點兒記不清楚了，
好像這幅畫的名字叫最後的晚餐。

⑹ 胡安·米羅為什麼被稱為最地道的超現實主義者

胡安·米羅（Joan Miró，1893—1983），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。是和畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之一。他的藝術代表了超現實主義的另一種風格，其超現實主義作品主題來源於記憶和夢境，即有機的超現實主義，也帶有怪異和幽默的特徵，包括扭曲的形體和古怪的幾何結構。米羅認為，情慾是最自然、最合乎本性和情理的現象，是生命的原動力。他對女性的魅力十分著迷，可以說他終生探討最多的也是女性和關於男女性生活

⑺ 是胡安 米羅的作品：下雨了，天晴了。

A Toute Epreuve（《下雨了，天晴了》）Joan Miro
http://www.kunstgalaxie.de/shop/imglarge-Joan+Miro+A+toute++epreuve-JM2511.jpg

⑻ 如何欣賞胡安·米羅的作品

胡安·米羅(JoanMiro，1893—1983)的藝術代表了超現實主義的另一種風格，即有機的超現實主義。米羅的作品是令人愉快的,其畫面洋溢著自由天真的氣息，往往人見人愛。米羅的畫風，總是有一種天真、無邪、貪玩的風格。他以有限的記號要素還元做畫，達到現代畫自由表現的境地，作品幻想雖神秘，表現卻明晰，畫面充滿了隱喻、幽默與輕快，表現孩童般的純朴天真，並且富有詩意。他主張繪畫所表現的神秘,
必須以具體的自然形象作基礎。米羅於1893年4月20日出生在有歐洲之窗之稱的巴塞隆納。父親是一名金匠和珠寶商。米羅的童年不單只是在都市中渡過，他的外婆住在一個叫Mallorca
的小城；有其它家庭成員住Tarragona；十歲時，他父親買下了一塊離Montroig很近的農田
(之後也是屬於他的)。從很小的時候，米羅就對於大自然的風景非常熱愛，對於自己成長的地方更是如此。畫畫對於安靜及敏感的小米羅來說，似乎是一種習以為常的工作。他的父親對於天文有很濃厚的興趣，而此興趣多少也影響到米羅。他喜歡彎下腰去用望遠鏡看著天上的星星。有著對藝術敏銳的小米羅自然會對環境有著強烈的感覺。米羅1907年開始學習藝術，曾在巴塞羅那市的幾所美術學校學習。他早年接觸過許多前衛藝術家，如梵谷、馬蒂斯、畢加索、盧梭等人的作品，也嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現手法。在接受了各種可能的影響之後，他逐步探索出一條獨特的藝術道路，形成了完全屬於自己的個人藝術風格。當然，這成功還得益於他家鄉美麗的自然環境和深厚的文化藝術傳統。米羅的藝術是自由而抒情的。他的畫中往往沒有什麼明確具體的形，而只有一些線條、一些形的胚胎、一些類似於兒童塗鴉期的偶得形狀。顏色非常簡單，紅、黃、綠、藍、黑、白，在畫面上被平塗成一個個的色塊。看起來，這些畫自由、輕快、無拘無束。但是，如果你認為它們是漫不經心一蹴而就的，那你就錯了。它們其實是藝術家自由幻想和深思熟慮相結合的結果。正如米羅自己所述，「當我畫時，畫在我的筆下會開始自述，或者暗示自己，在我工作時，形式變成了一個女人或一隻鳥兒的符號……第一個階段是自由的，潛意識的。」但是，「第二階段則是小心盤算。」因此，盡管米羅的畫天真單純，彷彿出自兒童之手，但它們絕沒有兒童畫的稚拙感，它們是縝密思考後的流暢活潑。
德國詩人歌德說：「詩人將自己的世界觀融入自己的生命，而畫家與生俱來的創作力就如同人類與生俱來會走路的本能一樣."
而小米羅在早期即展露出他創作的興趣與天份。 14歲時，米羅進入巴塞隆納的St. Luke
藝術學院。從1919年起，他在巴黎度過了大部分時間，早年的作品顯示出受多種現代運動「野獸派」，「立體主義」（他是畢加索的朋友）和「達達主義」的影響，但他與超現實主義保持聯系。他一生的作品，無論是抽象還是象徵，他都忠實於超現實主義的原則，從邏輯和理智中把無意識的創造力釋放出來。1925至1927年間。響應超現實主義自動性繪畫的理論，創作了許多自發而快速畫成的「夢」畫。在這些畫中，他開始發展出符號語言「以宇宙和性為題材」這是他後期許多作品的特色。他的作品間或自由，間或精密，有時兩種極端匯合於同一幅作品之中。

⑼ 胡安 米羅的簡介

1歐文，攻135+27，防102+20；2威廉姆斯攻92+18，防88+18；3坎特攻93+19，防99+20；4湯普森攻84+17，防89+18（特殊盧比奧攻121+24，防97+19）；5尤納斯攻55+11，防82+16；6韋斯利攻76+15，防81+16；7畢永波攻67+13，防72+14；8奈特攻69+14，防48+10；9沃克攻63+13，防45+9；10弗雷迪特攻58+12，防43+9；11湯普森攻52+10，防37+7；12伯克斯攻50+10，防37+7；13莫里斯攻38+8，防46+9；14莫里斯攻43+9，防47+9；15萊昂納德攻35+7，防43+9；16托比亞斯-哈里斯攻40+8，防42+8；亞胡安-約翰遜攻39+8，防38+8；諾里斯-科爾攻31+6，防22+4；尼克拉-米羅蒂奇攻30+6，防32+6；吉米-巴特勒攻28+6，防34+7；馬舒恩-布魯克斯攻37+7，防27+5；雷吉-傑克遜攻38+8，防26+5；科里-約瑟夫攻35+7，防25+5；伊曼-舒伯特攻42+8，防46+9；喬丹-漢密爾頓攻30+6，防35+7；尼古拉-武切維奇攻46+9，防72+14；多納塔斯-莫泰尤納斯攻40+8，防48+10；肯尼斯-法里德攻44+9，防44+9；諾蘭-史密斯攻36+7，防26+5；克里斯-辛格爾頓攻36+8，防46+9；傑里米-泰勒攻34+7，防31+6；錢德勒-帕爾森攻34+7，防31+6；\r\n還有很多，整理不完了，你上游戲裡面有個球員排行自己看吧！希望採納哦，謝謝！