1. 中國古典十大名曲是什麼
中國古典十大名曲，指《高山流水》、《梅花三弄》、《夕陽簫鼓》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。單單聽了這些名字就已經神為之奪，再加上由中國傳統樂器演奏，聲音優雅，中國韻味之美由此可見一斑，是中國傳統音樂的精髓。
1
《高山流水》是古箏傳統曲目中最具知名度及最為代表性的曲目，為我國十大古曲之一。樂曲取中國古代著名的音樂故事「伯牙摔琴謝知音」為題材，表現一種「巍巍乎若高山，洋洋乎若江海」的境界。全曲以清彈為主，由高山和流水兩個部分組成。
2
《廣陵散》，又名《廣陵止息》，用琴、箏、笙、築等樂器演奏，是古代一首大型琴曲，它是漢族音樂史上非常著名的古琴曲，也是我國著名十大古曲之一。 全曲共45段，全曲貫注一種憤慨不屈的浩然之氣，「紛披燦爛，戈矛縱橫」。
3
《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中國古琴名曲，有多種流派傳譜，其意在借大雁之遠志，寫逸士之心胸。「逸士心胸」中的逸士，雖身處隱逸之地，猶胸懷「鴻鵠之志」。曲調悠揚流暢，意境蒼茫恬淡而又生趣盎然。
4
《十面埋伏》流傳甚廣，是傳統琵琶曲之一，又名《淮陰平楚》。其演奏為獨奏，樂曲激烈，震撼人心，清楚地表現出了當時項羽被大軍包圍時走投無路的場景。在《十面埋伏》高昂的曲調中，傳來的不僅僅是勝利者的歡快的號角，還有失敗者非凡的氣概。
5
《胡笳十八拍》漢族古琴曲，據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱。"拍"在突厥語中即為"首"，起"胡笳"之名，是琴音融胡茄哀聲之故。此曲全段都離不開一個"凄"字，被改編成管子獨奏，用管子演奏時那種凄切哀婉的聲音直直的透入人心，高則蒼悠凄楚，低則深沉哀怨。
6
《漢宮秋月》現流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、古箏曲、江南絲竹等。主要表達的是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。
7
《陽關三疊》為中國十大古琴曲之一。也是中國古代傳統民族音樂作品中的精品，千百年來被人們廣為傳唱。這首樂曲產生於唐代，是根據著名詩人、音樂家王維的名篇《送元二使安西》譜寫而成的。充分表達出作者對即將遠行的友人的那種無限關懷、留戀的誠摯情感。
8
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根據《太音補遺》和《蕉庵琴譜》所載，相傳原本是晉朝桓伊所作的一首笛曲，後來改編為古琴曲。 梅花，志高潔，冰肌玉骨，凌寒留香，歷來是文人墨客詠嘆的對象。《梅花三弄》是笛曲或簫曲，後被改編為琴曲。「三弄」是指同一段曲調反復演奏三次。 樂曲通過梅花的潔白芬芳和耐寒等特徵，借物抒懷，來歌頌具有高尚節操的人。
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《漁樵問答》是一首漢族古琴名曲，為中國十大古曲之一，現存譜初見於明代蕭鸞編纂《杏庄太音續譜》。此曲優美清逸，以對答式的旋律，描寫漁夫與樵夫的對話，通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達出對追逐名利者的鄙棄。
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《夕陽簫鼓》又名《潯陽琵琶》，為琵琶曲文曲中代表作品之一，是一首抒情寫意的文曲，旋律雅緻優美。此曲以柔婉的旋律，安寧的情調，描繪出人間的良辰美景:暮鼓送走夕陽，簫聲迎來圓月的傍晚;人們泛著輕舟，盪漾春江之上; 兩岸青山疊翠，花枝弄影;水面波心盪月，槳櫓添聲。
2. 中國十大名曲都是哪些
中國古典十大名曲是指《高山流水》、《梅花三弄》、《夕陽簫鼓》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。
1、《高山流水》
中國古琴曲，屬於中國十大古曲之一。先秦時代百家爭鳴，人才鼎盛。很多士人國家觀念淡薄，並不忠於所在的諸侯國。這些恃才之士在各國間流動頻繁，他們莫不企盼明主知遇。
他們希望能遇見象知音一般理解自己的諸侯王公，從而一展胸中所學。這幾乎是幾千年來所有讀書人的夢想。然而能達到此目標的畢竟是少數。
2、《廣陵散》
《廣陵散》，又名《廣陵止息》。它是中國古代一首大型琴曲，中國音樂史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。
《廣陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我國現存古琴曲中唯一的具有戈矛殺伐戰斗氣氛的樂曲，直接表達了為父報仇的精神，具有很高的思想性及藝術性。或許嵇康也正是看到了《廣陵散》的這種反抗精神與戰斗意志，才如此酷愛《廣陵散》並對之產生如此深厚的感情。
3、《平沙落雁》
《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中國古琴名曲，有多種流派傳譜，其意在借大雁之遠志，寫逸士之心胸。
樂曲以舒緩的節奏和清麗的泛音開始，描繪了秋江上寧靜而蒼茫的黃昏暮色；然後旋律一轉而為活潑靈動，點綴以雁群鳴叫呼應的音型，充滿了生機和歡躍；
最後又復歸於和諧恬靜的旋律中。意境蒼茫恬淡而又生趣盎然。古琴的泛音丶滑音等特有的技法的運用，使得樂韻更加豐富，藝術感染力十分強烈。
4、《梅花三弄》
《梅花三弄》是笛曲或簫曲，後被改編為琴曲。「三弄」是指同一段曲調反復演奏三次。這種反復的處理旨在喻梅花在寒風中次第綻放的英姿、不曲不屈的個性和節節向上的氣概。
箏曲是在近代琴家打譜琴曲《梅花三弄》的基礎上進行移植、編訂而來。相對於琴曲，移植後的箏曲在結構上略有變動，有刪節，顯得更為緊湊。在保持了琴味的基礎上，還充分考慮古箏的表現技巧，可謂「琴」味「箏」味兼容並包。
5、《十面埋伏》
《十面埋伏》雖是武曲，但兼含剛柔，這體現出創作者對作品的情感思考。該曲注重彈奏的剛度以及柔度的協調性，表現出對楚軍和項羽的關懷之意；
同時，曲中還有對戰爭造成的眾多殞命者的痛憫，因此在曲目的具體表現中，不僅體現了龐大氣勢， 還較為注重細節處理，實現了情和景的有效融合。
3. 中國古代十大名曲是什麼
中華古韻，向有十大名曲一說。這十大古代名曲分別為《高山流水》《廣陵散》《平沙落雁》《梅花三弄》《十面埋伏》《夕陽簫鼓》《漁樵問答》《胡笳十八拍》《漢宮秋月》和《陽春白雪》。據專家考證，這些古代名曲的原始樂譜大都失傳，今天流傳的不少譜本都是後人偽托之作。這些樂曲被歷代樂師冠以十大古曲名，以歷史典故為旁襯，從而借古人之舊事以壯聲勢。望採納
4. 中國十大名曲有哪些
1.高山流水 2.梅花三弄 3.陽春白雪 4.廣陵散 5.十面埋伏 6.平沙落雁 7.汗宮秋月 8.漁樵問答 9.夕陽蕭鼓 10.胡茄十八拍
5. 中國十大名曲是哪些
《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》
6. 中國十大名曲是什麼
說法不統一，但大多是這些曲子的組合
①《韶》：傳說是產生於公元前廿三世紀舜代的樂舞。它為宗教性樂舞，在圖騰祭典、巫祝儀式中使用。《論語·述而》記述了孔子對《韶》的觀感：「子在齊聞《韶》，三月不知肉味。」後歷代都保留著與《韶》有關的曲目，但都是仿製品，已同原始時的原作沒有關聯。人們只是將它作為理想藝術之代稱罷了。②《武》：產生於周武王時期的大型樂舞，亦稱《大武》。公元前1027年，武王滅商，建立了周政權，為誇飾成功而創作了這個樂舞。孔子在《禮記·樂記》中記述了它的演出情況：前奏是較長的鼓聲，表現出征前召集眾人的過程。之後合唱著盛大的贊美歌，表演戰爭的舞蹈。接著按照鐸的節拍表演激烈的車戰，又在鐸聲中分列前進表現戰爭的勝利進行。在每段終了時，舞者都坐下來表示周朝統治的穩固。最後舞隊合並贊頌武王的英明。③《九歌》：先秦的祭神樂舞。指夏啟時傳說的樂舞，亦指戰國時楚國詩人屈原所作的楚辭作品。共有11篇：《東皇太一》為天神、《雲中君》為雲神、《湘君》為湘水男神、《湘夫人》為湘水女神、《大司命》司壽天的男神、《少司命》司壽夭的女神、《東君》太陽神、《河伯》黃河神、《山鬼》女性山神、《國殤》對陣亡將士的頌悼，《禮魂》是送神樂歌。④《秦王破陣樂》：唐代宮庭樂舞，是著名的歌舞大麴。最初用於宴享，後用於祭祀，屬與文舞相對的武舞類。620年，秦王李世民破叛將劉武周解唐之危，軍中用舊曲填新詞歡慶勝利，並編入樂府。後唐太宗詔魏徵增撰歌詞7首，訂為《秦王破陣樂》，李世民親制《破陣舞圖》對舞蹈進行加工。後期唐高宗時的《神功破陣樂》、唐玄宗時的《小破陣樂》皆源出於此。敦煌莫高窟217窟有晚唐壁畫《破陣樂圖》。⑤《碣石調幽藝》：中國古代琴曲，「碣石調」是琴調的名稱，「幽藝」是表現的內容。傳為孔子所作，後該譜東傳日本數百年，僅被當作文物而未有識讀之人。清末影印本帶回中國引起琴家興趣。現已有數位琴家可演奏此曲。⑥《廣陵散》：古代琴曲，又稱廣陵止息。是以戰國時聶政刺韓相為題材的大型器樂敘事曲，全曲結構分「開指」、「小序」、「大序」、「正聲」、「亂車」、「後序」六大部分。曲調優美、具敘事性。正聲部分是全曲的精華，情緒激昂慷慨，有氣勢磅礴之感。⑦《胡笳十八拍》：古代琴曲。根據漢以來流傳的同名敘事詩譜曲，一說為漢代蔡琰所作，因爭論甚大，未能確定。現有琴曲和琴歌兩種形式。琴曲的音樂帶有深沉的傾訴性，雖平輔直敘但仍耐人尋味;琴歌始則徐沉雋永、繼而慷慨悲歌，將原詩意境表現得淋漓盡致。⑧《高山流水》：琴曲，戰國時已有關於《高山流水》琴曲流傳，有人稱伯牙所作。宋代將高山分為四段，流水分為八段。現代流傳的是清代張孔山改編的琴譜，其形象鮮明，情景交融。⑨《陽關三疊》：唐代歌曲，現流傳的為琴歌。歌詞為唐代詩人王維的七言絕句《送元二使安西》中「西出陽關無故人」句，疊唱三次，故名。現常演奏的為清末張鶴新編。在流傳過程中，漸漸脫離歌唱形式，成為獨奏曲。⑩《霓裳羽衣》：唐代大型樂舞套曲。音樂幽雅清麗，接近清樂風格，屬法曲范疇。作品著力渲染虛無縹緲的天外世界，反映出求仙訪道的思想。全曲分三部分：散序由六段構成，不舞只奏;中序由十八段構成，入拍起舞;入破由十二段構成，音樂加快，曲末速度放慢至結束。(11)《梅花三弄》：古曲，又稱《梅花引》。以泛聲演奏主調，並以同樣曲調在不同徽位上重復三次，故稱三弄。明清時《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒、高潔不屈的節操為表現內容。此曲為人喜愛，並有多種譜本，也有琴簫的合奏。(12)《海青拿天鵝》：琵琶曲。是現知最早的琵琶曲。海青是指一種雄猛的雕，此曲描繪勇猛的海青在天空中與天鵝交鋒，經過激烈的搏鬥將之擊落的情景。反映了古代北方的狩獵生活。(13)《十面埋伏》：琵琶曲。曲譜最早見於1818年華秋革所編《琵琶譜》。全曲分十三段：開門、放炮、吹打、點將、排陣、埋伏、小戰、吶喊、大戰、敗陣、烏江、爭功、凱歌、回營。《養正軒琵琶譜》更為詳細，注有十八個標題，除上有的還有列營、擂鼓、掌號、重圍、傳號。該曲變奏展衍，一氣呵成，構思完整，形象鮮明，突出了武套的演奏特點。(14)《夕陽簫鼓》：又稱《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》，是琵琶文曲的代表作。各段標題為：回風、卻月、臨水、登山、嘯嚷、晚眺、歸舟。後李芳園將之擴展為十段。1923年上海大同樂會改編為絲竹合奏，更名《春江花月夜》。它是一首抒情寫意的文曲，雅緻優美，意境幽遠。
7. 中國十大名曲有哪些
中國古典十大名曲，指《高山流水》、《梅花三弄》、《夕陽簫鼓》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。
高山流水：
十面埋伏是一首中國琵琶大麴，同時也是中國十大古曲之一，其演奏為獨奏，樂曲激烈，震撼人心，清楚地表現出了當時項羽被大軍包圍時走投無路的場景。為上乘的藝術佳作。
8. 中國十大名曲
NO1. 高山流水……
《高山流水》取材於「伯牙鼓琴遇知音」，有多種譜本。有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同。 古代琴曲。戰國時已有關於高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙所作。樂譜最早見於明代《神奇秘譜（朱權成書於1425年）》，此譜之《高山》、《流水》解題有：「《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。後志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段。」兩千多年來，《高山》、《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。
隨著明清以來琴的演奏藝術的發展，《高山》、《流水》有了很大變化。《傳奇秘譜》本不分段，而後世琴譜多分段。明清以來多種琴譜中以清代唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以「滾、拂、綽、注」手法作流水聲的第六段，又稱「七十二滾拂流水」，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。據琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與《神奇秘譜》解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，後琴家多據此譜演奏。
另有箏曲《高山流水》，音樂與琴曲迥異，同樣取材於「伯牙鼓琴遇知音」。現有多種流派譜本。而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具「高山之巍巍，流水之洋洋」貌。
山東派的《高山流水》是《琴韻》、《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》四個小曲的聯奏，也稱《四段曲》、《四段錦》。
河南派的《高山流水》則是取自於民間《老六板》板頭曲，節奏清新明快，民間藝人常在初次見面時演奏，以示尊敬結交之意。這三者及古琴曲《高山流水》之間毫無共同之處，都是同名異曲.
NO2.廣陵散琴曲……
廣陵散：古琴曲。又名《廣陵止息》，據《戰國策》及《史記》中記載：韓國大臣嚴仲子與宰相俠累有宿仇，而聶政與嚴仲子交好，他為嚴仲子而刺殺韓相，體現了一種「士為知已者死」的情操。這是一種比較普遍的看法，《神奇秘譜》關於此曲的標題就是源於這個故事。
東漢蔡邕的《琴操》談到與該曲相關的歷史故事：聶政是戰國時期韓國人，其父因為韓王鑄劍，違了期限，被韓王所殺。聶政為父報仇行刺失敗，但他知道韓王好樂後，遂毀容，入深山，苦學琴藝10餘年。身懷絕技返韓時，已無人相識。於是，找機會進宮為韓王彈琴時，從琴腹內抽出匕首刺死韓王，他自已當然也是壯烈身亡了。 近代琴家楊時百，其所編《琴學叢書》的《琴鏡》中就認為此曲源於河間雜曲《聶政剌韓王曲》。
NO3.平沙落雁……
《平沙落雁》是一首古琴曲，有多種流派傳譜，其意在借鴻鴣之遠志，寫逸士之心胸。
平沙落雁：古琴曲，最早刊於明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其問世以來，刊載的譜集達五十多種，有多種流派傳譜，僅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏譜，關於此曲的作者，有唐代陳立昂之說；宋代毛敏仲、田芝翁之說，又有說是明代朱權所作。因無可靠史料，很難證實究竟出自誰人之手。
《平沙落雁》的曲意，各種琴譜的解題不一。《古音正宗》中說此曲：「蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴。借鴻鴣之遠志，寫逸士之心胸也。……通體節奏凡三起三落。初彈似鴻雁來賓，極雲霄之縹緲，序雁行以和鳴，倏隱倏顯，若往若來。其欲落也，回環顧盼，空際盤旋；其將落也。息聲斜掠，繞洲三匝，其既落也，此呼彼應，三五成群，飛鳴宿食，得所適情：子母隨而雌雄讓，亦能品焉。」這段解題對雁性的描寫極其深刻生動。全曲委婉流暢，雋永清新.……
NO4.梅花三弄……
梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其聲猶有存者」。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。
關於《梅花三弄》的樂曲內容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，「桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，後人入於琴。」「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也」「三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵雲爾。」（明《伯牙心法》）從這里可看出，它首先是一首笛曲，後來才改編成古琴曲（作者究竟何人，難以定論）。
今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新。
此曲結構上採用循環再現的手法，重復整段主題三次，每次重復都採用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。1972年王建中改編成鋼琴曲，音調取自此曲，表現的主題則是毛澤東詞《詠梅》。
N05.十面埋伏……
十面埋伏：著名琵琶傳統大套武曲。描繪了楚漢相爭中垓下之戰的情景，故事性極強。
曲譜最早見於清嘉慶二十三年（1818）華秋萍的《琵琶譜》，而在此譜之前，只有描繪同樣題材的《楚漢》。
明代王猷定《湯琵琶傳》中，記有被時人稱為「湯琵琶」的湯應曾彈奏《楚漢》時的情景：「當其兩軍決戰時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，俄而無聲，久之有怨而難明者，為楚歌聲；凄而壯者，為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲。陷大澤有追騎聲，至烏江有項王自刎聲，余騎蹂踐爭項王聲。使聞者始而奮，既而恐，終而涕泣之無從也。」從這段描述可看出，湯應曾彈奏的《楚漢》與《十面埋伏》在情節及主題上一致，由此可見早在16世紀之前，此曲已在民間流傳。
《楚漢》在明代嘉靖、萬曆前後流行一時，深受琵琶演奏家的喜愛。
自公元1818年華秋萍編的《琵琶譜》問世以來，其後各個琵琶譜集都載有《十面》樂譜。各個版本在分段與分段標目都有所不同：
《華氏譜》稱《十面》，由直隸王君錫傳譜，凡十三段；
《李氏譜》名《淮陰平楚》，隋秦漢子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；
《養正軒譜》稱《十面》，一名《淮陰平楚》，凡十八段；
《瀛州古調》名《十面埋伏》，凡十段。
NO6. 夕陽簫鼓……
談起《春江花月夜》，相信許多人都知道這首著名的民樂合奏曲。它那富有江南絲竹音樂特點的旋律，委婉優美；節奏流暢多變，極具東方的詩情畫意。《春江花月夜》歷來深受廣大群眾的喜愛，曾經改編為各種中西樂器的獨奏、合奏曲，亦有將其填詞用於戲劇之中，可謂是最廣為人知的中國傳統音樂。但大家又是否知道，《春江花月夜》原來是改編自一首著名的傳統琵琶文曲《夕陽簫鼓》。
《夕陽簫鼓》又名《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》。為琵琶曲文曲中代表作品之一。此曲最遲在十八世紀就流傳在江南一帶。《夕陽簫鼓》是一首抒情寫意的文曲，樂曲原分有10段，分別為：
一、夕陽簫鼓
二、花蕊散回風
三、關山臨卻月
四、臨水斜陽
五、楓荻秋聲
六、巫峽千尋
七、簫聲紅樹里
八、臨江晚眺
九、漁舟唱晚
十、夕陽影里一歸舟
樂曲以柔婉的旋律，安寧的情調，描繪出人間的良辰美景：暮鼓送走夕陽，簫聲迎來圓月的傍晚；人們泛著輕舟，盪漾春江之上；兩岸青山疊翠，花枝弄影；水面波心盪月，槳櫓添聲……
NO7.漁樵問答……
《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的古琴名曲，反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的嚮往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。
漁樵問答：古琴曲，曲譜最早見於《杏庄太音續譜》（明蕭鸞撰於1560年）：「古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已」。此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的嚮往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。
《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的名曲，現在的譜本有多種。《琴學初津》雲此曲：「曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之唉乃，隱隱現於指下。」由於音樂形象准確、生動，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。
樂曲開始曲調悠然自得，表現出一種飄逸灑脫的格調，上下句的呼應造成漁樵對答的情趣。主題音調的變化發展，並不斷加入新的音調，加之滾拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻劃出隱士豪放無羈，瀟灑自得的情狀。其中運用潑刺和三彈的技法造成的強烈音響，應和著切分的節奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐聲。第1段末呈現的主題音調經過移位，變化重復貫穿於全曲，給人留下深刻的印象……
NO8.胡笳十八拍……
《胡笳十八拍》原是一首琴歌，據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱，表現了文姬思鄉、離子的凄楚和浩然怨氣。現以琴曲流傳最為廣泛。
胡笳十八拍：古琴曲，據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱。「拍」在突厥語中即「首」，起「胡笳」之名，是琴音融胡茄哀聲之故 。
唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎的《聽董大彈胡笳》詩中有：「蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。」在琴曲中，文姬移情於聲，借用胡笳善於表現思鄉哀怨的樂聲，融入古琴聲調之中，表現出一種浩然的怨氣。
現有傳譜兩種，一是明代《琴適》（1611年刊本）中與歌詞搭配的琴歌，其詞就是蔡文姬所作的同名敘事詩；一是清初《澄鑒堂琴譜》及其後各譜所載的獨奏曲，後者在琴界流傳較為廣泛，尤以《王知齋琴譜》中的記譜最具代表性。
全曲共十八段，運用宮、徵、羽三種調式，音樂的對比與發展層次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身在胡地時對故鄉的思戀；後一層次則抒發出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。
此曲全段都離不開一個「凄」字，被改編成管子獨奏，用管子演奏時那種凄切哀婉的聲音直直的透入人心，高則蒼悠凄楚，低則深沉哀怨。
蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若稱道為「是一首自屈原《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情詩」……
NO9.漢宮秋月……
《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現流傳有多種譜本及演奏形式，樂曲表現了古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。
《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現流傳有多種譜本，由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。《漢宮秋月》現流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、箏曲、江南絲竹等。主要表達的是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。
二胡《漢宮秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到廣東小曲，粵胡演奏，又名為《三潭印月》。1929年左右，劉天華記錄了唱片粵胡曲《漢宮秋月》譜，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。
蔣風之整理並演奏的《漢宮秋月》，作了很大刪節以避免冗長而影響演奏效果。其速度緩慢，弓法細膩多變，旋律中經常出現短促的休止和頓音，樂聲時斷時續，加之二胡柔和的音色，小三度綽注的運用，以及特性變徵音的多次出現，表現了宮女哀怨悲愁的情緒，極富感染力。
江南絲竹《漢宮秋月》：採用的原為「乙字調」（A宮），由孫裕德傳譜。原來沈其昌《瀛州古調》（1916年編）絲竹文曲合奏用「正宮調（G宮）。琵琶仍用乙字調弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒發了古代宮女細膩深遠的哀怨苦悶之情。中段運用了配器之長，各聲部互相發揮，相得益彰，給人以追求與嚮往。最後所有樂器均以整段慢板演奏，表現出中天皓月漸漸西沉，大地歸於寂靜的情景。
琵琶曲《漢宮秋月》：又名《陳隋》。以歌舞形象寫後宮寂寥，更顯清怨抑鬱，有不同傳譜。目前一般是據無錫吳畹卿（1847－1926）所傳，但劉德海加上了許多音色變化及意向鋪衍的指法，一吟三嘆，情景兼備，很有感染力。
NO10.陽春白雪……
《陽春白雪》是由民間器樂曲牌儀《八板》（或《六板》）的多個變體組成的琵琶套曲。
陽春白雪：由民間器樂曲牌儀《八板》（或《六板》）的多個變體組成的琵琶套曲。「八板頭」變體的循環再現，各個《八板》變體組合在一起形成變奏的關系，後又插入了《百鳥朝鳳》的新材料，因此它是一首具有循環因素的變奏體結構。
《陽春白雪》流傳有兩種不同版板，「大陽春」和「小陽春」，《大陽春》指李芳園、沈浩初整理的十段、十二段樂譜。《小陽春》是汪昱庭所傳，又名《快板陽春》，流傳很廣。這里介紹的是《小陽春》……
9. 中國十大名曲有哪些
《廣陵散》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《高山流水》、《春江花月夜》、《漁樵問答》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《胡笳十八拍》
10. 中國十大名曲都是哪些
中國古典十大古曲，指《高山流水》、《梅花三弄》、《夕陽簫鼓》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。單單聽了這些名字就已經神為之奪，再加上由中國傳統樂器演奏，聲音優雅，中國韻味之美由此可見一斑，是中國傳統音樂的精髓。