1. 夜巡賞析與評論
作品賞析 畫面採取的是近舞台劇的形式，隊伍紛紛湧上街頭，畫中兩位身著不同服裝的人走在隊伍的前列，構成了畫面的中心。他們一個身穿黑軍服，頭戴黑禮帽，披著紅披巾，一個穿著黃色軍服，戴著黃色的帽子。二人正在沉著鎮靜地商議問題，准備對整個隊伍的行動作出決議。其他隊員跟在他們身後，有的手持長槍，有的揮舞旗幟，有的在互相議論，隊伍出發時的緊張氣氛躍然紙上。在人群中還有一個形象鮮明的小女孩，夾雜在人群中驚慌失措的樣子，是整個畫面的意外插曲，其實有人認為她是光明和真理的化身，是喚起人們反抗異族統治的光榮記憶。不過整個畫面除了兩個隊長和那個小女孩外，其他人物都被安排在了暗色調的中、後景中，光線明暗對比強烈，人物主次分明，畫家著意留出了大量黑色的空白，給人留下想像的餘地。可是到了19 世紀，由於油畫失色，表面的光油呈現黑褐色，有人誤認為畫家描繪的是晚上的場景，因此取名《夜巡》。後經專家鑒定，畫家採用的是白天的自然光線，描繪的也是白天的場景。 此畫是為阿姆斯特丹城射手連隊畫的一幅群像。射手們每人出一百弗羅侖(荷幣)，各自認為自己理所當然地與別人佔在同等的位置。然而,倫勃朗卻沒有按照這些人的要求和趣味,把射手們安排在豪華的宴會或歡快的娛樂中,去表現每個人物的多少帶有些做作的豪情和風姿,如哈爾期常做的那樣更沒有把眾多的人物並列起來,僅僅作為肖像來畫。畫家為了不便眾多的人物捆塞在畫面,對構圖進行了精心設計,盡量使每個人都能看見又安排和錯落有致,同時還使中心人物斑寧。柯克中尉及副手極為突出。此畫的光和色彩的表現也是令人驚嘆的。原畫表現的是白天,因長期煙薰,顏色變黑人們誤稱為"夜巡"。這幅傑出的藝術佳作卻滿足不了槍手們的趣味而導致畫家迅速步入不幸之中!它引發了17世紀荷蘭的藝術贊助人的價值觀與畫家個人追求之間微妙的關系。在這幅畫中，畫家通過獨特的構圖和色彩及明暗的處理，塑造出了一種緊張、神秘、動感的隊伍出行氛圍。打破了巴洛克藝術中那種激動不安和講究排場的法則，而是更多地關注人物的內心活動。正如畫家本人說的那樣：「藝術家的天職是創造美的形象，而不是計算有多少個頭顱。」雖然他的後世生活極端艱辛，可是他為繪畫藝術所作出的卓越貢獻，歷史是不會忘記的
2. 夜巡是什麼流派的畫，什麼風格
《夜巡》是現實主義派。
《夜巡》是一幅革新的畫作，它把傳統的荷蘭群像繪畫改變為耀眼的光線、色彩和動態，使傳統肖像畫的要求從屬於一個更大的、更雜的、聯結的整體，使原有的群像繪模式發生巨大變化，是一件有重大歷史意義的現實繪畫。
現代散文家、畫家豐子愷點評：「在這幅畫中，倫勃朗採用強烈的明暗對比手法，用光線塑造形體，使畫面層次豐富，富有戲劇性。打破了巴洛克藝術中那種極其豪華、強調運動、講究排場的法則，更多地關注人物的內心活動。」
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作品爭議
《夜巡》原名叫《隊長及其全隊人員》，是倫勃朗一生中非常受爭議的作品。因為他創作完成之後僱主們卻不滿意，開始發動市民們不擇手段地攻擊倫勃朗，其中一個名叫翁德爾的詩人，因為嫉妒倫勃朗的才能和富有，把倫勃朗的作品和他的學生、一個毫無才能的平庸畫家的作品進行比較，竟然聲稱倫勃朗的畫是「矯揉造作的幽暗的畫作」，稱他為「黑暗的王子」。
這件事情最終鬧得整個阿姆斯特丹沸沸揚揚，而酬金也由5250荷蘭盾削減到1600荷蘭盾，而且打這以後，就很少有人來找倫勃朗畫集體肖像了，畫商們也疏遠了倫勃朗。
3. 倫勃朗的《夜巡》
此畫是為阿姆斯特丹城射手連隊畫的一幅群像。射手們每人出一百弗羅侖(荷幣),各自認為自己理所當然地與別人佔在同等的位置。然而,倫勃朗卻沒有按照這些人的要求和趣味,把射手們安排在豪華的宴會或歡快的娛樂中,去表現每個人物的多少帶有些做作的豪情和風姿,如哈爾期常做的那樣更沒有把眾多的人物並列起來,僅僅作為肖像來畫。畫家為了不便眾多的人物捆塞在畫面,對構圖進行了精心設計,盡量使每個人都能看見又安排和錯落有致,同時還使中心人物斑寧。柯克中尉及副手極為突出。此畫的光和色彩的表現也是令人驚嘆的。原畫表現的是白天,因長期煙薰,顏色變黑人們誤稱為"夜巡"。這幅傑出的藝術佳作卻滿足不了槍手們的趣味而導致畫家迅速步入不幸之中!它引發了17世紀荷蘭的藝術贊助人的價值觀與畫家個人追求之間微妙的關系。參考資料： http://ke..com/view/711085.htm
4. 為什麼《夜巡》一開始會被誤認為是「夜景」
1642年，這是一個黑色的年頭，它徹底改變了倫勃朗的一生！
這一年阿姆斯特丹射擊手公會(荷蘭市區一種保安武裝，受商行僱傭)請倫勃朗繪制一幅巡警生活的群像畫，准備張掛在射擊手公會的房間里。
畫作的題目原來並不叫《夜巡》，倫勃朗在畫上把這批射擊手巡警處理成以班寧·柯克為中心，整個射擊手連在白天要去執行一項緊急任務而出發前的情景。畫面塗上的一層亮油由於年久而呈現黃褐色，才被誤認為是「夜景」。
《夜巡》
5. 夜巡的作品賞析
一、構圖
該畫作在構圖上一反陳規，畫面採用接近舞台效果的手法，既讓每個人的形像都出現在畫面上，又安排得錯落有致，塑造了一個庄嚴有序的戰士出征場面。
班寧·柯克隊長正對著副官下達命令，兩個主要人物處於畫面中心，兩條向中心移動的斜線增加畫面的動勢，強化了畫面宏偉的巴洛克風格。
二、明暗
這幅畫的明暗對比強烈，層次豐富，富有戲劇性。畫面上多數的人籠罩在淡淡的光線之中，看不清眉眼，有的只露出一部分臉面，只有柯克隊長、他的副官還有那個小女孩全身沐浴在光線中，成為全體隊員中最為突出的人物。
其他人物都被安排在了暗色調的中、後景中，或者只露出一張驗，或者只有一個模糊的輪廓，在畫面上起著力學上的作用。
三、色彩
整個畫面使用和勝利相關的黃色作為主要渲染色調，無論是金發璀璨的小姑娘，和畫中人物大部分的衣著背景等都鋪了一層黃色柔光。
這也是倫勃朗的慣用技法——透明厚塗，先用灰白色以厚塗法畫出畫面整體的素描效果，再用透明油彩一層又一層地敷上，於是最後得豐富的色彩變化。於是使得整幅畫色彩斑斕、層次分明，鮮活動人。
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《夜巡》是一幅革新的畫作，它把傳統的荷蘭群像繪畫改變為耀眼的光線、色彩和動態，使傳統肖像畫的要求從屬於一個更大的、更雜的、聯結的整體，使原有的群像繪模式發生巨大變化，是一件有重大歷史意義的現實繪畫。
在創作完成後不久即被畫作的僱主——射手隊的隊員們帶回去了，因為畫作太大無法掛在門廳裡面，隊員們就自行把周邊裁掉，這樣也使得整幅畫喪失了原有的平衡。
而且掛這幅畫的大廳是燒泥炭明火取暖的，時間久了，炭灰就在畫上落了厚厚一層，使得整幅畫色彩變得暗淡，以至於到了18世紀，人們把這個原本是白天的場景誤以為是在夜晚進行的。
從而給這幅畫取名為《夜巡》，後來一直被荷蘭王室所收藏，直到19世紀阿姆斯特丹國立博物館成立後，一直作為其館藏珍品被保存著。
6. 變電站夜巡有什麼要求
1, 巡視高壓設備必須按照規定，沿巡視路線進行巡視，不得移開或越過遮欄從事其他工作。
2, 巡操人員必須認真按時巡視設備，對設備異常、缺陷祥泰電氣提示要做到及時發現，認真分析，正確處理，做好記錄，並向有關上級匯報。
3,, 設備巡視應明確規定檢查的項目及內容，分為定期巡視和特殊巡視。對無人值班變電站每周至少進行一次巡視，對重要的變電站適當增加巡視次數。
4, 巡操人員每半月對無人值班變電站站內設備進行一次全面檢查。
5, 巡操人員進行巡視後，應將檢查情況及巡視時間做好記錄。
7. 倫勃朗的作品---夜巡，用英文怎麼說
The works of Rembrandt - The Night Watch
倫勃朗的作品---夜巡
The Night Watch 來自 wikipedia. 原名字叫: De Nachtwacht (不是英文)
8. 夜巡三郎啥意思
意思是在業績尋找有情人，有省人終成眷屬。
9. 世界三大名畫之《夜巡》是怎麼被損壞的
《夜巡》是17世紀荷蘭畫家倫勃朗的名畫。現藏於荷蘭阿姆斯特丹美術館。此畫所描繪的其實是白天隊長與副隊長（畫面中間兩位人物）的景象，因光線昏暗而被誤認為是描繪夜間，畫中人物確有其人，有些人認為此畫暗藏某些故事另有深意。
和倫勃朗跌宕起伏的的人生一樣，《夜巡》在成畫至今的300多年中的經歷，也可謂戲劇性。首先，據說這幅畫原本描繪的是白天，因為長期被煙熏顏色變黑，後來才被人們誤稱為《夜巡》。至於什麼煙能將「日巡」熏成《夜巡》，我們不得而知。然而，這陰差陽錯的一熏，似乎給這幅畫帶來了更好的效果。
後來，1715年，為了將這幅巨畫從阿姆斯特丹市政廳中搬出來，有個「天才」出了一個主意——「把它鋸了」。因此我們今天看到的畫作，其實是比實際尺寸要小的。下面這幅是1712年的臨摹版，從這個版本中我們可以看到，原畫的四邊都被做了不同程度的裁減，其中左邊的兩個人物被完全切掉了。底部的切割，切掉了隊長腳前方的空白處。
倫勃朗遭受到了沉重的打擊，從此一蹶不振??然而，打垮他的還不止這件事??我們知道，現在的人喜歡把自己的情人稱為「乾女兒」。而藝術家為了標新立異，總愛把情人稱為「Muse女神」。倫勃朗的Muse女神——他的妻子薩斯基亞的死，對他造成了無法彌補的沉重打擊。此後，他的孩子、親人也都一個個地離他而去。1669年，63歲的倫勃朗在窮困潦倒中結束了他戲劇性的一生。倫勃朗一生留下了100多幅自畫像，從意氣風發，到風燭殘年，可以算得上是沒有文字的自傳。