❶ 馬奈的代表作是什麼
《女神遊樂廳的吧台》
《女神遊樂廳的吧台》（法文：Un bar aux Folies Bergère；英文：Young Girl on the Threshold of the Ganden at Bellevue）是法國畫家愛德華·馬奈於1882年創作的一幅布面油畫，現藏於英國倫敦大學科陶德美術學院。
該畫描繪了巴黎的夜總會女神遊樂廳的場景。畫中的大部分圖像都出現在鏡子里，女招待背後所反射的景象是歡快、喜慶的現代生活。
舞廳內人頭攢動、活力四射的場景實質上象徵著當時的巴黎夜生活。但作為實像的女招待卻以悲傷、空洞的眼神望著觀眾。畫作流露出疏遠孤立之感，側面反映了19世紀法國巴黎奢華、空洞的夜生活。
(1)馬奈擴展閱讀
創作背景
1882年，人們發明了一種全新的攝影裝置，該裝置可以拍下運動物體每個瞬間的照片。這種被稱為「連續攝影術」的技術很快就被用於教科書的製作，人們可以藉助它對物體的運動過程作精確的分析。新技術的採用也給藝術家帶來了新的靈感，並刺激著新作品的創作。
畫家馬奈有意識地回應了新興的攝影技術給繪畫帶來的挑戰。馬奈試圖通過畫面捕捉現代社會中浮泛淺薄的流光掠影，同時不流露出任何指責與批判的意味創作了《女神遊樂廳的吧台》。該畫是馬奈創作的最後一幅作品，直到馬奈彌留之際，官方沙龍才將作品展出，並授予其「榮譽團勛章」。
❷ 簡介馬奈
愛德華·馬奈（édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世紀印象主義的奠基人之一，1832年出生於法國巴黎。他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創作態度，卻深深影響了莫奈、塞尚、梵谷等新興畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，馬奈大膽採用鮮明色彩，舍棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二維的平面創作邁出革命性的一大步。
❸ 法國作曲家馬奈的生平詳細介紹
著名的曲子有沉思
❹ 馬奈的代表作及作品分析，主要主要啊
畫作名稱：《福利·貝熱爾的吧台》
【創作者】愛德華·馬奈（法國）
【創作年代】1882年
【類別】畫布油畫
【風格】印象主義
【題材】風俗
【規格】130×96cm
【材質】油彩 畫布
【存藏處】德國
作品賞析
這幅畫是馬奈晚年的代表作 。在這幅畫中他最後一次刻畫了他所熟悉和喜歡的巴黎喧囂和豪華的生活。畫中描繪了一位金發女招待站在吧台後面，身穿飾有寬大花邊的緊身上衣，兩手撐在檯面上，正在應酬顧客。她的身後是一面大鏡子，畫外的一切隱隱約約地收入其中。酒吧間里燈火輝煌，賓客滿座，熱鬧華麗的景象被表現的淋漓盡致。為了加強空間的對比關系，畫家特意利用了大塊的玻璃鏡作為背景，以琳琅滿目的酒瓶、玻璃杯作為背景，使畫面變化豐富而生動，好似觀者自己正站在台前。這幅畫於1882年沙龍展出後，得到了廣泛好評。
馬奈是法國印象主義畫派的代表畫家和精神領袖，其最大特點是打破傳統繪畫追求空間感而趨向平面裝飾化。其繪畫作品構圖新穎，形體概括，色彩絢麗對比強烈，將傳統與現代的繪畫元素完美結合。《福利·貝熱爾的吧台》作為其代表作，將模特置於擺滿食物與酒的吧台中進行寫生。馬奈並不是自然模擬，而是按照藝術規律和自己的主觀理解對畫面進行處理：畫面色調格外明亮，色彩生動活躍，輕快不失和諧。人物與環境的結合自然巧妙。他把人物安排在畫面中心，凸顯強烈的視覺沖擊力，充分顯露出畫家高超的構圖技巧。整幅畫作筆觸流暢自由、收放有度，色彩豐富絢麗而熱烈，形成主與次、人物與環境虛實相生的映襯美感，從而營造了一個充滿想像的藝術空間，刻畫了畫家心目中的吧台。
尚尼奧在記述他見到馬奈創作這幅畫時的情況寫道：當我於1882年1月回巴黎時，第一個拜訪的人便是馬奈，那時他正在畫《福利·貝熱爾的吧台》的油畫，模特是一位很美麗的女孩，她站在一台擺滿了食物與酒的檯子後面。雖然馬奈在他的畫里採用了模特兒，但是他並不是一個自然的模仿者；我特別注意到了他那具有大師之風的簡略藝術手法。這個女子的頭部造型十分明顯，但不是說她的樣子就是如此的。每一件事物都經過了他的再創造；調子方面比實際更明亮，色彩更加生動，月夜的安排更加緊湊。其效果是一種高尚而輕快的和諧。我去的時候他便中止作畫和我交談。他說：「簡化在藝術上是必要的，同時也是一種精練...... ，這段記述可以幫助理解這幅畫和馬奈的藝術思想。這幅畫顯示出他那古典的高貴氣質和華麗美艷的印象派色彩，可看成為他生命交響樂的輝煌結尾。
畫作名稱： 《草地上的午餐》
作者: 愛德華·馬奈（法國）
創作年代: 1863年
風格: 古典主義
題材: 風俗
規格: 213.4×269厘米
質地: 布 油彩
存藏處: 巴黎 盧浮宮
作品賞析：
《草地上的午餐》1863年在落選者沙龍中展出,一畫引起了世所罕見的轟動,他直接表現塵世環境，把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，畫法上對傳統繪畫進行大膽的革新，擺脫了傳統繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調，代之以鮮艷明亮、對比強烈、近乎平塗的概括的色塊，這一切都使得官方學院派不能忍受。此畫在構圖上,把人物置於同一類樹木茂密的背景中，中心展開了一個有限的深度，中間不遠的地方那個彎腰的女子，成為與前景中三個人物組成的古典式三角形構圖的頂點。在技法上,把繪畫作為二度表面的主張又向前推進了一步,在對外光和深色背景下出現作了新的嘗試,因此此畫在藝術技巧和歷史意義上都是一個創新。
畫家簡介：
愛德華.馬奈（1832－1883）
人們在追溯現代派繪畫的起源時，通常以1863年馬奈在落選者沙龍中展出《草地上的午餐》為開端，拿破崙三世想用皮鞭抽打的不朽之作開始，世界畫壇出現了日新月異的變化。
愛德華.馬奈（1832－1883）是法國19世紀著名畫家，印象派領袖。他出生在巴黎一個富有的法官家庭，青年時當過海員，後進入學院派畫家庫圖爾畫室學習。但獨特的個性使無法容忍學院派的那種僵化與虛假，他說：＂每當我走進畫室，總覺得好像是走進了墳墓一樣。＂離開畫室後，他到各地美術館臨摹和研究前代大師們的作品。
1863年在落選者沙龍中展出的《草地上的午餐》一畫引起了世所罕見的轟動，不論是題材還是表現方法都與當時占統治地位的學院派原則相悖。它直接表現塵世環境，把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，畫法上對傳統繪畫進行大膽的革新，擺脫了傳統繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調，代之以鮮艷明亮、對比強烈、近乎平塗的概括的色塊，這一切都使得官方學院派不能忍受。
1865年展出的馬奈另一件作品《奧林匹亞》同樣以其離經叛道的藝術形式掀起了一場軒然大波，遭到了評論界和新聞界的猛烈攻擊，被咒罵為＂無恥到了極點＂。以左拉為首的進步作家和青年畫家們則為馬奈喝彩。左拉說：＂馬奈將在盧浮宮佔一席地位。＂ 這場爭論使得馬奈名聲大振，一批年輕畫家聚集在他周圍，他們受馬奈新穎畫風影響，努力探求新的藝術風格與手法，被當時人諷刺為＂馬奈幫＂，這就是後來著名的印象派，馬奈無形中成為這些印象派畫家的領袖。馬奈以其強烈的繪畫敏感性和其典範性的作品，使他所處時代的繪畫發生了天翻地覆的變化。1883年4月30日，馬奈病逝。馬奈這一名字出典於拉丁文題銘 Manet et manebit,意思是：＂他活著並將活下去＂。
❺ 馬奈是誰
好像是一個古代作家，寫了不少名作，非常有文藝氣息，很帥
❻ 馬奈的晚年是怎麼樣的
因為印象派畫家們日漸盛隆的聲勢，學院派勢力開始對馬奈進行拉攏，而他心中對聲名的渴望使得他終於向著敵對的陣營邁出了小小的一步——接受了學院派頒發的獎章。朋友們因此漸漸遠離了他，在後悔不迭的同時，馬奈的病情也突然惡化，最終在社會微微的贊揚聲中於1883年離開了人世。
❼ 馬奈為什麼不是真正的印象派
關於馬奈的爭議首先要看如何定義印象派，印象派impressionism一詞本身來源於1874年巴黎的落選者沙龍展覽後一位記者對這些畫家作品的嘲諷，是對這些風格技法與主流沙龍畫家格格不入的畫作的挖苦，詞語來自莫奈的畫作《日出·印象》。之後這群參加了落選者沙龍的畫家就有意識地匯集成一個流派，共同創作及運作展覽，主要代表人物包括馬奈、莫奈、雷諾阿、比沙羅、德加等人。
而美術學中畫派的定義也規定的是在同一時間內相近地域的畫家有意識有組織地以相近的風格進行創作並進行藝術交流活動。
從定義前半段來看，馬奈是標准地道的印象派畫家，他還是創始時期的元老。
從定義後半段來看，印象派的畫家並非都以相近的風格進行創作，比起拉斐爾前派的畫家來說，印象派畫家可謂各具特色，馬奈的風格不像莫奈，莫奈的風格不像雷諾阿，雷諾阿的風格不像德加，他們各自所受的訓練和藝術風格都不盡相同。只是除了馬奈，其它的畫家的風格與學院派距離更大些，畫的風景寫生更多些，畫面的色彩更活躍一些。從技法層面來看，馬奈和其他人的風格差距比較明顯，但這並不是區分是否屬於一個畫派的確鑿理由，畢竟畫派的定義中時空和組織關系是更為本體的概念。
所以對於這個問題，必須辯證的分析，不必一棍子打死。
❽ 馬奈是一個怎樣的人
馬奈的生活除激烈的斗爭，便是靜謐的想像，他總是喜歡一個人單獨地揣摩文學的心神，喜歡在火熱的生活中稍稍露一下頭就走到一邊做個旁觀者。馬奈絕對是個社會的人，他從不是後來的不切實際、高高地以俯仰狀笑罵人生的畫家。雖然是憤世嫉俗的，他卻是社會改革的積極倡導者。
❾ 馬奈的作品有哪些
《吹短笛的男孩》
《草地上的午餐》
《女神遊樂場的酒吧間》
《奧林匹亞》
《槍決國王馬克西米連》
《短笛手》
《左拉像》
《賣啤酒的女侍》
《死了的鬥牛士》
嗯，，，這些都是他比較著名的作品了，，，
❿ 馬奈的作品《草地上的午餐》表達的是什麼中心思想
這件作品對當時畫壇的觸動給了我們一種啟示：讓人們不安的裸女出現在《田園交響曲》中，並因此破壞了古典油畫「語言」與「語義」的結構穩定。如果，我們將藝術看作是由「語言」、「語義」兩個因素組成的「語意結構」，那麼馬奈的行為無疑以個人化的視角演繹了經典題材，改變原本結構中的語義意象，從而打破了古典油畫的結構平衡。對於這種平衡的破壞，我們可以看成：因為社會情緒的改變，馬奈不再滿足原有「語意結構」中「語言」、「語義」的穩定組合，於是他改變了其中一個因素，並因此獲得表達上不同於過去的審美樣式。
這件作品對當時畫壇的觸動給了我們一種啟示：讓人們不安的裸女出現在《田園交響曲》中，並因此破壞了古典油畫「語言」與「語義」的結構穩定。如果，我們將藝術看作是由「語言」、「語義」兩個因素組成的「語意結構」，那麼馬奈的行為無疑以個人化的視角演繹了經典題材，改變原本結構中的語義意象，從而打破了古典油畫的結構平衡。對於這種平衡的破壞，我們可以看成：因為社會情緒的改變，馬奈不再滿足原有「語意結構」中「語言」、「語義」的穩定組合，於是他改變了其中一個因素，並因此獲得表達上不同於過去的審美樣式。