安德魯懷斯

❶ 安德魯 懷斯是哪國詩人

那天是如此遼遠遼遠地展著翅膀即使愛是靜止的靜止著讓記憶流淌你背起自己小小的行囊你走進別人無法企及的遠方你在風口遙望彼岸的紫丁香你在田野撿拾古老的憂傷我知道那是你心的方向擁有這份懷念就會有一次歡暢的流浪於是整整一個雨季我守著陽光守著越冬的麥田將那段閃亮的日子輕輕彈唱

❷ 塞尚與安德魯懷斯的水彩畫藝術比較研究

保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法國著名畫家，是後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為「新藝術之父」，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為「現代藝術之父」或「現代繪畫之父」。他對物體體積感的追求和表現，為「立體派」開啟了不少思路，其獨特的主觀色彩大大區別於強調客觀色彩感覺的大部分畫家。
安德魯·懷斯(Andrew Wyeth1917—2009)美國當代重要的新寫實主義畫家，以水彩畫和蛋彩畫為主，以貼近平民生活的主題畫聞名，作品已被相當多的博物館、藝廊重視與收藏，包括了美國國家畫廊。
雖然塞尚曾受到當時占繪畫主流地位的印象派的影響，對光線照射到不同質地表面上的效果有所光住，但他始終堅持對物體結構和實體感的關注，並於1877年放棄了印象主義。塞尚早期大多以寫實的手法，真實且疑難的情景作為繪畫的題材。晚年畫風有所改變，留下了多幅溫和，光明並富含古典注意庄嚴氣息的風景及景物畫,塞尚的成熟見解，是以他的方式經過了長期痛苦思考、研究和實踐之後才達到的。在他的後期生活中，用語言怎麼也講不清楚這種理論見解。他的成功，也許更多地是通過在畫布上的發現，即通過在畫上所畫的大自然的片斷取得的，而不是靠在博物館里所做的研究。他的作品有《埃斯泰克的海灣》、《靜物蘋果籃子》、《聖·維克多山》、《玩牌者》、《穿紅背心的男孩》等等。
懷斯的繪畫，往往透過鄉村小屋，山野鳥獸和朴實的小人物，表現存在於人類內心的孤寂感。在極端寫實的優美自然景象和洋溢詩情作品中，潛含著一股淡淡的哀愁與懷鄉的感傷。他以敏銳的感觸，精緻的寫實技巧，捕捉視覺的一瞬，與心理的想像聯結，以至高沉默的態度表達對人生的禮贊。許多人嘆服懷斯高度的造型能力、逼真的寫實技巧、濃郁的美國情調．但懷斯認為他的畫里有另一種內核——一種可以稱安德魯·懷斯作品為"提煉出的抽象"。他通過自然的表面深入其中，並在作品中加進了自己的主觀理想和願望，成功地把客觀現實和主觀感受融合在一起，形成了具有深刻內涵的思考性藝術。同時，懷斯被譽為美國「懷鄉寫實主義(nostalgic realism)」繪畫大師，因為他以寫實手法描繪他熟悉的鄉土景物，將視覺經驗加以想像的組織，有濃厚的鄉土色彩，創造出獨特的懷鄉寫實風格.

❸ 安德魯懷斯 遠方 英文版

那天是如此遼遠

遼遠地展著翅膀

即使愛是靜止的

靜止著讓記憶流淌

你背起自己小小的行囊

你走進別人無法企及的遠方

你在風口遙望彼岸的紫丁香

你在田野撿拾古老的憂傷

我知道那是你心的方向

擁有這份懷念

這雪地上的爐火

就會有一次歡暢的流浪

於是整整一個雨季

我守著陽光

守著越冬的麥田

將那段閃亮的日子

輕輕彈唱
It was so far
The wings to show far
Even if love is still
Static and let memory drip
You take up her small bags
You go into others untouchable in the distance
You in a draft overlooking the shore lilac
You in the field of ancient pick-up sorrow
I know that is the direction of your heart
Owns the miss
The snow on the ground fire
There will be a merry stray
So exactly a rainy season
I keep the sunlight Keep the wintering crop
Will that shiny days Gently performances

❹ 請問這幅畫的名字是什麼作者是安德魯·懷斯

baleen
谷歌告訴我的……

❺ 求圖！安德魯。懷斯的《海風》 要大圖（800X600以上的）

❻ 安德魯·懷斯的畫風特徵

人物和背景的完美融合
懷斯認為人不僅存在於風景之中．而且能與風景融合在一起。懷斯在表現這種融合時依靠的是特定場所的一般化畫法上的抽象化和在人物的姿勢與凝視中表現出來的思考的純化來完成的。懷斯在主要的輪廓線上、純化了的質感和表現力上，以其豐富的筆觸，把焦點置於洗練的構圖感覺上。不一定像照相那樣准確．懷斯注意和強調的是現實性。作品的內在抽象化，在某種意義上可以說是超越日常觀察的美的意識的發現。與此同時，作品也表現了畫家向獨特思維的集中．這種融合是懷斯畫風的特徵。正因為如此，我們很難給懷斯的「克里斯蒂娜」和「海爾格」等系列作品劃定某種范疇和定義。可以說，這些組曲是美國美術中古老的主題，即肖像畫、裸體畫、風景畫、風俗畫的交響曲(常虹、龐開立，1990)。
懷斯獨特的寫實主義和從表現媒介物引出的質感尤其能打動我們的感覺。為了達到人物和環境的融合統一，他常常在形式上使用相類似的筆觸。如畫原野的草．動物的皮毛和人的肌肉、毛發等。在這方面．可以看到他傾向於年輕時代的丟勒的痕跡，同時也在無意識中把人類生命的活力與動物的本質聯結在一起。如在「海爾格」系列作品中，以垂發來強調裸體或穿著動物毛皮等把毛發、動物毛皮作為重點刻畫對象的作品非常多。
懷斯擅長將人物和背景巧妙地結合。這里說的背景包括戶外和室內空間。懷斯為使用不同的線和面構圖，充分利用戶外和室內的有關事物。懷斯的風俗畫與一般的風俗畫有所不同，幾乎沒有考慮要說明的某種情節。沒注意要把故事、文學等內容繪入畫中。所以很少有表現人物的明確動作或某種活動的畫面。他所描繪的是比較廣泛的人性和面對死亡命運的人的形象。懷斯有意識地不描繪畫室，而是在自己家的室內或周圍的風景中放置人物，把他們融注到那裡。他認為比表現看到的事物更重要的是表現體會到的事物，並通過這種方式磨練技術。
1946年懷斯做蛋彩畫《冬》。作畫的前一年，安德魯．懷斯的父親就在一個丘著自身對社會現實的深層的哲學思考，以及對人生的脆弱和短暫的悲嘆。即使在對大自然永恆生命力的贊美中也能體味到其中的悲劇意識和憂郁色彩。
在從一定程度上反映著懷斯心靈深處無形苦痛的作品《克里斯蒂娜的世界》中，我們就能領會到懷斯的這種創作心境。畫中描繪的是身患小兒麻痹症而致殘的少女克里斯蒂娜，身穿粉紅色的衣裙在荒無人跡、雜草叢生的凄冷環境里，無助而又蒼白地匍匐在草地上，正在艱難而渴望地向高居在山坡上、聳立於地平線上、孤寂而又冷漠的木屋爬去。少女抬著汗水淋漓的頭，凄慘地遙望著遠方孤立的家，在這滿目荒涼的土地上，用她那瘦削脆弱的胳膊支撐著行動不便的身子。整個畫面荒蕪的大地佔去了全畫的4/5，遠處的木板房和近景的荒草地，都是如此清晰地映入眼簾。空曠和孤寂的氣氛壓擠在少女的身上，形成一種凄涼和悲冷的情調，引起了崗對面因車禍身亡。那幅畫不僅表明他繼承了父親的畫風，也是他開始把人物和場所統一化的力作。那從丘崗上跑下來的少年的形象是旋轉著的懷斯的姿態。手向蒼穹，靈魂出竅似地踉踉蹌蹌地行進著．那座丘崗，結果成了懷斯父親的肖像。他把那遼闊的背景與對父親懷念之情融匯在一起，虛無縹緲的丘崗的斜面，成了安德魯表現深刻的孤獨感的物鏡。
象徵和隱喻手法的巧妙運用
懷斯的作品寧靜，簡練和純粹是易於感知的，因為他常常在單純的背景下畫出孤寂的人。但透過表面的寧靜，你可以從一種失衡的姿態，一個突然的表情，一道凝固的光線，或者從裂開的牆縫中感受到深藏不露的緊張、威脅和不安。這一切是由畫家對事物的特殊關注所引起的，這種關注把個人記憶、激動和隱私變成一種不可解說又不可解脫的情緒，變成一種隱喻和象徵，彷彿要在轉瞬間抓住永恆之物，要在尋常對象中研讀出神秘莫測的世界本質。
心靈世界
如果客觀地分析，我們可以肯定地說懷斯與眾不同的獨特畫風幾乎都是沉迷於他自己所認知的宇宙，而環繞在他周圍可以運用的並不是一個有形物質的宇宙，而是一個屬於心靈的世界。因此他的畫中雖然是寫實景物，但卻充滿隱喻。正是這種隱喻和象徵，給我們觀者的幻想注入了活力，感動了我們的心靈。我們必須透視他的藝術，才能從表面現象中看出深沉的象徵意義，才能捕捉畫面所呈現的奇異特質和根本思想。
精神矛盾
懷斯有些作品構圖奇特，出人意料，你常常能看到在充滿詩情畫意、神話色彩的畫面上卻隱含著莫名的恐懼與憂傷。他的作品飽含深度的個體意識和超現實的抽象性，呈現的是現代人的精神特徵，即個人被拋向世界時依靠自己而不是依靠群體來面對世界的精神矛盾(李方明，2003)。在懷斯的畫中，始終貫穿觀者深切的惻隱之心。在這里．一種對人生坎坷的解讀．一種似夢非夢的現實，清晰地映照出殘酷的現實與畫家心理的現實。《克里斯蒂娜的世界》是懷斯的代表作．同時也是懷斯成為一個真正的美國風格的著名畫家的標志。
作品生機
懷斯以安娜．克里斯蒂娜-奧爾遜、希莉-埃里庫森、卡爾．卡納及其夫人、海爾格．迪斯托夫等為模特創作了大量作品。在克里斯蒂娜的各種肖像上可以看到明顯的變化．其中有的甚至不像同～個人物。在其背後總有我們所體會不到的不可思議的但卻完全自然的關系，無言的但極美好的心靈的交流。肉體是不能逆時而永存的，但懷斯在這個主題中卻發掘出了永遠進發著旺盛生命力的源泉。像克里斯蒂娜死後，年青的希莉暗示著從死亡向某種新東西的轉生，是復活的象徵，海爾格也表現了卡爾．卡納死後向人類生命力的回歸和延續。海爾格健美的容貌、沉著的舉止和她歐洲人的後裔所生成的氣質．與這土地的暗褐色調，平緩伸展的慢坡地形．
加以多半柔和的光線、綠色的草原和五彩繽紛的花環，表現出大地和人體中孕育的生命力和再生的生機。
懷鄉寫實主義風格
懷斯嚮往美國鄉村田園的現實生活．他以對故鄉無限的眷戀之情．深情地描繪著美國鄉間的每一寸土地：簡朴的房屋、孤寂的海灘、芬芳的泥土、優柔的花草到處彌漫著鄉土的深情與懷思。懷斯也因此被譽稱為「懷鄉寫實主義(nostaIgic realism)」繪畫大師(何政廣，1996)，或譯為「鄉情寫實主義畫家」(孫江寧，2004)。
懷斯20歲時便在紐約舉行首次個人畫展，他畫的風景水彩畫很快銷售一空，但他沒有像大多數藝術家一樣移居到大城市，而是一生住在故鄉．從不去旅行。他的作品多取材於身邊的景緻和人物，這和他力圖在最簡單、最平凡、最直接的事物中尋找靈感和醒悟本質的慾望相符。有人譏諷他是」摩登的原始人」、「地方主義者」。他對此回答說：」我的作品與我生活的土壤深深地結合在一起．但是我並非自然地描寫這些風景．而是透過它來表現我心靈深處的記憶和感情。」．「我連身邊的寶藏都還沒有盡心探測．為什麼不應該在一個地方常住呢?」
懷斯最善於觀察身邊的印跡．透過斑駁的木窗看到起伏的荒原．古老的房屋內投下長長的陰影．皺紋爬過老人的臉頰…… 這些都深印在他的心裡。他用細膩而又極精煉概括的寫實手法．描繪鄉間的一草一木，描繪周圍的鄰居、朋友和親人．謳歌人與大自然的交融。他的每一幅作品都在促使你同畫中的景物對話．讓你去發現深藏於那裡的隱喻和思想。
歲月流逝
懷斯經常被那些能夠表現歲月流逝的東西所吸引．他喜歡用那些斷牆、破糊牆紙、穿舊的衣服、傾斜的水桶、籃子、廢棄的大車來暗示光明易逝。這些靜物都不漂亮．但卻自然真實、親切純朴．在平凡中令人驚奇，發人深思。懷斯筆下的風景也很平常．卻有著濃郁的生活氣息。他很少畫春日和盛夏．而喜愛冬季和秋天的落葉。他的風景有著令人神往的力量．喚起人們對故鄉的懷戀和對逝去時光的回憶。那老人、孤屋、村婦、烏獸和草木和那神秘的縷縷斜陽的余暉，彷彿在述說著宇宙中、天地間的平凡故事。那凝固了的空氣、靜寂的天籟之聲與絲絲淡淡的哀愁，向世人展示了大自然和藝術家融合的傑作。
許多人在懷斯的畫前都有一種與內心深處最原始的本能和經歷過後的醒悟碰撞而產生的共鳴，這是因為畫家在這片並不大的范圍內用心靈和智慧」開墾了自己的宇宙「。許多人嘆服懷斯高度的造型能力、逼真的寫實技巧、濃郁的美國情調．但懷斯認為他的畫里有另一種內核——一種可以稱為「提煉出的抽象」。
2009年1月17日凌晨，畫家安德魯·懷斯(Andrew Wyeth)於費城郊區的家中在睡眠中去世，享年91歲。

❼ 安德魯懷斯遠方的心得

安德魯.懷斯是現代美國著名的寫實主義畫家。他的畫每一幅都飽函對他生活的看看懷斯的作品吧! 一幅掛在我心中的畫-《克里斯蒂娜的世界》心得

❽ 《遠方》作者：安德魯·懷斯這首詩 表達作者什麼樣的

一個非常懷鄉的人不適合讀懷斯的畫，一個沒有鄉愁的人更不適合讀懷斯的畫，因為這兩種人都會在懷斯面前感到悲涼和絕望。

懷斯的《遠方》也是一幅很有深意的畫。畫中只有一個近景，是個坐在秋草叢中的小男孩。他抱著膝蓋在沉思著什麼。他頭上戴著一頂皮毛做的帽子，腳穿一雙小靴子。畫中孩子那干凈的面孔和沉思的眼神。他在想著什麼？畫的題目提示觀者，他也許在想像「遠方」。「遠方」是童年夢想的最凸顯的內容，那些希望，那些夢想，都被稚嫩的心靈安放在了一個不知所在的「遠方」。用近景來畫出的「遠方」，其實是存在於心靈中的。這幅蛋彩畫《遠方》創作於1952年，是一幅很有追述童年的自傳色彩的作品，那年的懷斯正是處於青壯年時期，而他此時的懷鄉之曲是那麼得干凈明朗，猶如畫中人那純潔的面龐。