❶ 马奈的代表作是什么
《女神游乐厅的吧台》
《女神游乐厅的吧台》（法文：Un bar aux Folies Bergère；英文：Young Girl on the Threshold of the Ganden at Bellevue）是法国画家爱德华·马奈于1882年创作的一幅布面油画，现藏于英国伦敦大学科陶德美术学院。
该画描绘了巴黎的夜总会女神游乐厅的场景。画中的大部分图像都出现在镜子里，女招待背后所反射的景象是欢快、喜庆的现代生活。
舞厅内人头攒动、活力四射的场景实质上象征着当时的巴黎夜生活。但作为实像的女招待却以悲伤、空洞的眼神望着观众。画作流露出疏远孤立之感，侧面反映了19世纪法国巴黎奢华、空洞的夜生活。
(1)马奈扩展阅读
创作背景
1882年，人们发明了一种全新的摄影装置，该装置可以拍下运动物体每个瞬间的照片。这种被称为“连续摄影术”的技术很快就被用于教科书的制作，人们可以借助它对物体的运动过程作精确的分析。新技术的采用也给艺术家带来了新的灵感，并刺激着新作品的创作。
画家马奈有意识地回应了新兴的摄影技术给绘画带来的挑战。马奈试图通过画面捕捉现代社会中浮泛浅薄的流光掠影，同时不流露出任何指责与批判的意味创作了《女神游乐厅的吧台》。该画是马奈创作的最后一幅作品，直到马奈弥留之际，官方沙龙才将作品展出，并授予其“荣誉团勋章”。
❷ 简介马奈
爱德华·马奈（édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
❸ 法国作曲家马奈的生平详细介绍
著名的曲子有沉思
❹ 马奈的代表作及作品分析，主要主要啊
画作名称：《福利·贝热尔的吧台》
【创作者】爱德华·马奈（法国）
【创作年代】1882年
【类别】画布油画
【风格】印象主义
【题材】风俗
【规格】130×96cm
【材质】油彩 画布
【存藏处】德国
作品赏析
这幅画是马奈晚年的代表作 。在这幅画中他最后一次刻画了他所熟悉和喜欢的巴黎喧嚣和豪华的生活。画中描绘了一位金发女招待站在吧台后面，身穿饰有宽大花边的紧身上衣，两手撑在台面上，正在应酬顾客。她的身后是一面大镜子，画外的一切隐隐约约地收入其中。酒吧间里灯火辉煌，宾客满座，热闹华丽的景象被表现的淋漓尽致。为了加强空间的对比关系，画家特意利用了大块的玻璃镜作为背景，以琳琅满目的酒瓶、玻璃杯作为背景，使画面变化丰富而生动，好似观者自己正站在台前。这幅画于1882年沙龙展出后，得到了广泛好评。
马奈是法国印象主义画派的代表画家和精神领袖，其最大特点是打破传统绘画追求空间感而趋向平面装饰化。其绘画作品构图新颖，形体概括，色彩绚丽对比强烈，将传统与现代的绘画元素完美结合。《福利·贝热尔的吧台》作为其代表作，将模特置于摆满食物与酒的吧台中进行写生。马奈并不是自然模拟，而是按照艺术规律和自己的主观理解对画面进行处理：画面色调格外明亮，色彩生动活跃，轻快不失和谐。人物与环境的结合自然巧妙。他把人物安排在画面中心，凸显强烈的视觉冲击力，充分显露出画家高超的构图技巧。整幅画作笔触流畅自由、收放有度，色彩丰富绚丽而热烈，形成主与次、人物与环境虚实相生的映衬美感，从而营造了一个充满想象的艺术空间，刻画了画家心目中的吧台。
尚尼奥在记述他见到马奈创作这幅画时的情况写道：当我于1882年1月回巴黎时，第一个拜访的人便是马奈，那时他正在画《福利·贝热尔的吧台》的油画，模特是一位很美丽的女孩，她站在一台摆满了食物与酒的台子后面。虽然马奈在他的画里采用了模特儿，但是他并不是一个自然的模仿者；我特别注意到了他那具有大师之风的简略艺术手法。这个女子的头部造型十分明显，但不是说她的样子就是如此的。每一件事物都经过了他的再创造；调子方面比实际更明亮，色彩更加生动，月夜的安排更加紧凑。其效果是一种高尚而轻快的和谐。我去的时候他便中止作画和我交谈。他说：“简化在艺术上是必要的，同时也是一种精练...... ，这段记述可以帮助理解这幅画和马奈的艺术思想。这幅画显示出他那古典的高贵气质和华丽美艳的印象派色彩，可看成为他生命交响乐的辉煌结尾。
画作名称： 《草地上的午餐》
作者: 爱德华·马奈（法国）
创作年代: 1863年
风格: 古典主义
题材: 风俗
规格: 213.4×269厘米
质地: 布 油彩
存藏处: 巴黎 卢浮宫
作品赏析：
《草地上的午餐》1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,他直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。
画家简介：
爱德华.马奈（1832－1883）
人们在追溯现代派绘画的起源时，通常以1863年马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》为开端，拿破仑三世想用皮鞭抽打的不朽之作开始，世界画坛出现了日新月异的变化。
爱德华.马奈（1832－1883）是法国19世纪著名画家，印象派领袖。他出生在巴黎一个富有的法官家庭，青年时当过海员，后进入学院派画家库图尔画室学习。但独特的个性使无法容忍学院派的那种僵化与虚假，他说：＂每当我走进画室，总觉得好像是走进了坟墓一样。＂离开画室后，他到各地美术馆临摹和研究前代大师们的作品。
1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。它直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。
1865年展出的马奈另一件作品《奥林匹亚》同样以其离经叛道的艺术形式掀起了一场轩然大波，遭到了评论界和新闻界的猛烈攻击，被咒骂为＂无耻到了极点＂。以左拉为首的进步作家和青年画家们则为马奈喝彩。左拉说：＂马奈将在卢浮宫占一席地位。＂ 这场争论使得马奈名声大振，一批年轻画家聚集在他周围，他们受马奈新颖画风影响，努力探求新的艺术风格与手法，被当时人讽刺为＂马奈帮＂，这就是后来著名的印象派，马奈无形中成为这些印象派画家的领袖。马奈以其强烈的绘画敏感性和其典范性的作品，使他所处时代的绘画发生了天翻地覆的变化。1883年4月30日，马奈病逝。马奈这一名字出典于拉丁文题铭 Manet et manebit,意思是：＂他活着并将活下去＂。
❺ 马奈是谁
好像是一个古代作家，写了不少名作，非常有文艺气息，很帅
❻ 马奈的晚年是怎么样的
因为印象派画家们日渐盛隆的声势，学院派势力开始对马奈进行拉拢，而他心中对声名的渴望使得他终于向着敌对的阵营迈出了小小的一步——接受了学院派颁发的奖章。朋友们因此渐渐远离了他，在后悔不迭的同时，马奈的病情也突然恶化，最终在社会微微的赞扬声中于1883年离开了人世。
❼ 马奈为什么不是真正的印象派
关于马奈的争议首先要看如何定义印象派，印象派impressionism一词本身来源于1874年巴黎的落选者沙龙展览后一位记者对这些画家作品的嘲讽，是对这些风格技法与主流沙龙画家格格不入的画作的挖苦，词语来自莫奈的画作《日出·印象》。之后这群参加了落选者沙龙的画家就有意识地汇集成一个流派，共同创作及运作展览，主要代表人物包括马奈、莫奈、雷诺阿、比沙罗、德加等人。
而美术学中画派的定义也规定的是在同一时间内相近地域的画家有意识有组织地以相近的风格进行创作并进行艺术交流活动。
从定义前半段来看，马奈是标准地道的印象派画家，他还是创始时期的元老。
从定义后半段来看，印象派的画家并非都以相近的风格进行创作，比起拉斐尔前派的画家来说，印象派画家可谓各具特色，马奈的风格不像莫奈，莫奈的风格不像雷诺阿，雷诺阿的风格不像德加，他们各自所受的训练和艺术风格都不尽相同。只是除了马奈，其它的画家的风格与学院派距离更大些，画的风景写生更多些，画面的色彩更活跃一些。从技法层面来看，马奈和其他人的风格差距比较明显，但这并不是区分是否属于一个画派的确凿理由，毕竟画派的定义中时空和组织关系是更为本体的概念。
所以对于这个问题，必须辩证的分析，不必一棍子打死。
❽ 马奈是一个怎样的人
马奈的生活除激烈的斗争，便是静谧的想像，他总是喜欢一个人单独地揣摩文学的心神，喜欢在火热的生活中稍稍露一下头就走到一边做个旁观者。马奈绝对是个社会的人，他从不是后来的不切实际、高高地以俯仰状笑骂人生的画家。虽然是愤世嫉俗的，他却是社会改革的积极倡导者。
❾ 马奈的作品有哪些
《吹短笛的男孩》
《草地上的午餐》
《女神游乐场的酒吧间》
《奥林匹亚》
《枪决国王马克西米连》
《短笛手》
《左拉像》
《卖啤酒的女侍》
《死了的斗牛士》
嗯，，，这些都是他比较著名的作品了，，，
❿ 马奈的作品《草地上的午餐》表达的是什么中心思想
这件作品对当时画坛的触动给了我们一种启示：让人们不安的裸女出现在《田园交响曲》中，并因此破坏了古典油画“语言”与“语义”的结构稳定。如果，我们将艺术看作是由“语言”、“语义”两个因素组成的“语意结构”，那么马奈的行为无疑以个人化的视角演绎了经典题材，改变原本结构中的语义意象，从而打破了古典油画的结构平衡。对于这种平衡的破坏，我们可以看成：因为社会情绪的改变，马奈不再满足原有“语意结构”中“语言”、“语义”的稳定组合，于是他改变了其中一个因素，并因此获得表达上不同于过去的审美样式。
这件作品对当时画坛的触动给了我们一种启示：让人们不安的裸女出现在《田园交响曲》中，并因此破坏了古典油画“语言”与“语义”的结构稳定。如果，我们将艺术看作是由“语言”、“语义”两个因素组成的“语意结构”，那么马奈的行为无疑以个人化的视角演绎了经典题材，改变原本结构中的语义意象，从而打破了古典油画的结构平衡。对于这种平衡的破坏，我们可以看成：因为社会情绪的改变，马奈不再满足原有“语意结构”中“语言”、“语义”的稳定组合，于是他改变了其中一个因素，并因此获得表达上不同于过去的审美样式。